“Προσαρμοστείτε”: Διατάσσει το πολιτικα Ορθόν.(Vergina news 11.08.2022)

“Προσαρμοστείτε”: Διατάσσει το πολιτικα Ορθόν.

 

Το πρόσφατα εκδοθεν βιβλίο της Μπάρμπαρα Στιγκλερ είναι άκρως αποκαλυπτικό για τους κανόνες που προέρχονται από την επιτακτική γύρω μας φράση “προσαρμοστείτε”.Αυτή η επιταγή μας έρχεται από την Αμερική . Εκεί το πολιτικό λεξιλόγιο έχει αναμειχθεί με το βιολογικό . Μ’αποτελεσμα: σ’ενα κόσμο μόνιμης ” εξέλιξης” και “μετασχηματισμού” ο ανταγωνισμός ναχει κορυφωθεί σ’αγρια μορφή. Στην Ευρώπη ακόμη , όπου πολιτική και βιολογία προς το παρόν διαχωρίζεται, τα πράγματα αυτης της Υβριδικης στασης δεν είναι τόσο άγρια.
Πρέπει εδώ να ξεχωρίσουμε εξ αρχης τον κλασσικο Φιλελευθερισμο από τον σημερινό αριστεροδεξιο Νεοφιλελευθερισμο. Ο πρώτος , βασισμένος στην κλασσικη Ελληνική διαλεκτική σκέψη θέσης-αντίθεσης , δίνει αξια στον Πολιτικό “αγώνα” ως βάση της Δημοκρατίας . Ο δεύτερος γεννήθηκε στα χρόνια του ’30 ως απάντηση στην θεωρούμενη αποτυχία του κλασσικου Φιλελευθερισμού να λύσει την κρίση του 1929. Τότε γεννήθηκε η ιδέα ότι το κρατος πρέπει να πάρει στα χέρια του τους κανόνες του παιχνιδιού και να τους επιβάλλει. Δεν πρόκειται για καπιταλιστική συνωμοσία όπως μερικοί μόνιμα κι εύκολα καταγγέλουν. Πρόκειται για φιλοσοφική αντίληψη που πιστεύει ότι έτσι θα υποχρεώσει σε προοδευτική αλλαγή και κινητικότητα τον κόσμο. Γι’αυτο και προτάσσονται όροι όπως ” ισότητα ευκαιριών “, “μεταρρυθμίσεις”. Ενώ στον κλασσικο Φιλελευθερισμό στόχος ήταν ο Μαρξισμός εξ αιτίας της τελεολογικης του αντίληψης της Ιστορίας και επιδιωκόταν ένα αξιολογικό κρατος ουδέτερο , στον Νεοφιλελευθερισμό οι μεταρρυθμίσεις η οι “αριστερές” επαναστάσεις , επιδιώκουν την απόλυτη επιβολή των στόχων τους στ’ονομα της” εξέλιξης” της ζωής.Προδιδεται έτσι ακόμη κι ο Δαρβινισμος που ήθελε μια ανθρώπινη εξέλιξη πολυκατευθυντικη. Δεν υπάρχει στον Νεοφιλελευθετισμο βοήθεια από φυσικές πηγές όπως έλεγε ο Αντάμ Σμιθ. . Υπάρχει μόνο η επιβολή “προσαρμογής” κι επανεκπαίδευσης για τις ανάγκες των αγορών. Ο σημερινός Νεοφιλελευθερισμός όπως εξελίσσεται κι επιβάλλεται είναι παιδί των θεωριών του Walter Lippmann (1889-1974). Υποστήριζε αυτος ότι οι μάζες ( ο παληος λαος) είναι απαθείς , ατομικοποιημένες κι ετερογενοποιημενες. Κι εφόσον είναι έτσι πρέπει να φτιάξουμε μια Δημοκρατία δίχως την γνώμη του “λαού-μάζας”αλλά με την βοήθεια των ΜΜΕ.Αυτα πρέπει ναναι με κεντρικό ρόλο υπό έλεγχο και να παιδαγωγούν για τις μεταρρυθμίσεις. Ο πολίτης είναι κάτι το ξεπερασμένο . Τον ρόλο παίζει πια ο “ειδικός ” που θα κατευθύνει την “μάζα-λαό” στην πολιτικά ορθή κατεύθυνση. Η παληα σχέση αντιπροσώπων λαού και λαϊκής γνώμης τώρα εμπλουτίζεται από την υποχρεωτική παρουσία των ειδικών δίπλα στους λαϊκούς αντιπροσώπους , ώστε να επανεκπαιδευτεί υποχρεωτικα ο “λαός-μάζα” στο νέο του περιβάλλον. Αυτή η φιλοσοφία στηρίζεται στην πολιτισμική στέρηση των πολιτών ώστε να μην έχουν φυσικές ανάγκες όπως πχ η ” εκ φύσεως επιθυμία για μάθηση”( Αριστοτελης”) η η ανάγκη για παύσεις ευχαρίστησης στον χρόνο εργασίας κλπ.Το τεχνολογικό παραλήρημα εξαφανίζει κάθε ενθρωπινο υπολείμμα.Και πριμοδοτεί δολια την πολιτισμική καθυστέρηση η έλλειμα . Αποξενώνει τον άνθρωπο από το φυσικό του περιβάλλον. Γι’αυτο και στην παιδεία δίνεται προτεραιότητα στην τεχνική κι όχι ανθρωπιστική εκπαίδευση ( δες τε σημερινή κυβέρνηση), στην κινητικότητα κι όχι στην γνωση.Ο πολιτης ασθενής πρέπει ν’αυξησει τις επιδόσεις του ώστε ναναι ανταγωνιστικός . Μιλάμε δηλαδή για ” πολιτική ευγονία ” νέου τύπου . Ο αριστεροδεξιος Νεοφιλελευθερισμός στηρίζεται σε μια εσχατολογικη αντίληψη που θέλει έναν κόσμο παγκοσμιοποιημένο με την κατηγοριοποίηση της εργασίας εξ αρχης, την εξάπλωση των συναλλαγών και την ανταγωνιστικότητα στ’ακρα. Γι αυτό και η παραδοσιακή αντίθεση αριστερας-δεξιάς έχει αντικατασταθεί από τους όρους προοδευτικός-συντηρητικός αντίστοιχα. Η απειλή της έλλειψης πολιτισμικών αξιών στην υπηρεσία μιας τεχνικής ειδικευμένης παγκοσμιοποιημένα και πως αυτή μπορεί ν’αντιμετωπιστει ,είναι το ουσιαστικό ζητούμενο σήμερα για την ανθρωπότητα.

Δημοσθένης Δαββετας
Καθηγητης Φιλοσοφίας της Τέχνης , ποιητής, εικαστικός, γεωπολιτιστικος αναλυτής.

Να ξαναεφεύρουμε τον άντρα (Culture Point 06.08.2022)

Να ξαναεφεύρουμε τον άντρα

Γράφει ο Δημοσθένης Δαββέτας
Καθηγητής φιλοσοφίας της Τέχνης, ποιητής, εικαστικός, γεωπολιτιστικός αναλυτής

Toν τελευταίο καιρό παρατηρείται έξαρση εγκλημάτων κατά των γυναικών. Είναι απλά μεμονωμένα περιστατικά η οφείλονται σε ενα ουσιαστικό ζήτημα αλλαγής του ως τώρα ρόλου των φύλων στην κοινωνία; Υπάρχει μήπως κάποιο θεμα αποδοχής και προσαρμογής των αρσενικών στα νεα κοινωνικά δεδομένα; Ας προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε αυτήν την καινούργια λοιπόν πραγματικότητα.

Κάποτε ξέραμε ότι σε γενικες γραμμες ο αρσενικός ορίζοντας ήταν αυτος της ώριμης υπευθυνότητας , δια μέσου της δημιουργίας της οικογένειας και της εμπλοκής στην κοινωνία . Σήμερα ζούμε ήδη το τέλος αυτής της πραγματικότητας .

Η είσοδος των νέων στην Ζωη κι η προετοιμασία μιας εργασιακής εξέλιξης έχει εκ βαθέων αλλάξει για τα νέα αγόρια. Η σεξουαλικότητα τους έχει διαφοροποιηθεί . Οι γυναίκες θεωρούν φυσικό ( κι είναι ορθο στα πλαίσια της ισότητας)την κατάληψη ρόλων άλλοτε χαρακτηριζομενων “αντρικών”. Οι άντρες αντιθέτως έχουν χάσει την σημασία των άλλοτε “ρόλων” τους. Ικανοποιούνται σύμφωνα με τις στατιστικές με την δημιουργία μικροσυμπαντων και τους κώδικες τους όπως πχ το μικροσυμπαν της σύγχρονης τεχνολογίας που κυριαρχείται σε μεγάλο βαθμό από άντρες. Αυτό βέβαια δεν έχει να κάνει τίποτα με την κλασσικη αρρενωπότητα.

Ζούμε, παρά το ότι ακόμα υπάρχουν σε πολλές χώρες ανισότητες που πρέπει να βελτιωθούν, ένα παράξενο φαινόμενο : όχι μόνο η θεση του παραδοσιακά αρσενικού έχει αλλάξει αλλά κι παραδοσιακή συμπληρωματικότητα των φύλων επίσης έχει αλλάξει.
Ήδη από τα χρόνια του ’70 με το κίνημα υπέρ της ατομικότητας είχε ξεκινήσει η αλλαγή η οποία και κατάργησε την ιεραρχία στην κοινωνική Ζωη και κυρίως στο τελευταίο θύλακα της την οικογένεια.
Η ως τότε ανδρική καθοδήγηση ήταν μέρος της θρησκευτικής οργάνωσης των κοινωνιών. Η κοινωνική λειτουργία των θρησκειών είχε σκοπό να παράγει αυτή την θεσμική διάσταση τους ,έτσι ώστε να συνεχίζεται και ν’αναπαραγεται αντίστοιχα η πορεια στα μέλη της κοινωνίας. Η παραγωγή και η συλλογική διάρκεια προϋποθέτει βιολογικά νέα μέλη παιδιά που γεννούνται από γυναίκες. Κι είναι σ’αυτο ακριβως το σημείο που βασίστηκε η επελθούσα αλλαγή. Η έξοδος από την επίδραση της εκκλησίας και το πέρασμα της γέννησης από δημόσια υπόθεση σε ιδιωτική άλλαξε τα δεδομένα.
Παρά την αρχική πτώση γεννήσεων εν τούτοις η ιδιωτικοποίηση των γεννήσεων έδωσε άλλο ρόλο στην γυναίκα. Στα πλαίσια του selfrealisation η γυναικεία απελευθέρωση συνέβαλε και σε μια ανθρωπολογική αλλαγή που βιώνουμε σήμερα. Από την αναζητούμενη ισότητα φτάσαμε σε μια νέα κουλτούρα αυτήν της εν συνεχή εξελίξει δύναμη της γυναίκας . Η νέα θέση των ανδρών σ’ενα κόσμο όπου ολη η προσοχή είναι συγκεντρωμένη στην γυναικα είναι η συνεχής αποδυνάμωση του.
Η αρρενωπότητα πέρασε από τα στάδιο της προφανοτητας της πατριαρχίας, σ’αυτο της συνεχούς αμφισβήτησης. Ο υποσχόμενος πολλά και γόνιμα πράγματα ,διαχωρισμός των φύλλων λόγω της επιδιωκόμενης ισότητας , δεν ισχύει η δεν έγινε πραγματικότητα . Ισως ναταν κι ένα στάδιο που γρήγορα άφησε την θέση του σ’οτι βιώνουμε σήμερα : στην αμφισβήτηση του άντρα σ’ολα τα επίπεδα από την κοινωνία , την ψυχολογία , την Ζωη του ζευγαριού , την σχέση με την πατρότητα.

Βιώνουμε την θηλυκοποιηση των επαγγελμάτων , της μεταβίβασης τους ακόμη και κληρονομικής , την θηλυκοποιηση του κύρους και της κοινωνικής ζωής . Ακόμη κι η σεξουαλικότητα έχει γείρει υπέρ των γυναικείων εμμονών .Πχ Η πορνογραφια ως ακραία έκφραση της σεξουαλικοτητας και της αμεσης ηδονής , που άλλοτε χρησιμοποιούσαν την γυναίκα ως το “αδύναμο ” εργαλείο των ανδρών , τώρα έχει αναποδογυρίσει τους ρολους . Το άλλοτε ισχυρό πατριαρχικό μοντέλο τελείωσε ,ακομη κι αν υπαρχουν καποιες εστιες συντηρητικης ( ως αντιδραστικης) αμυνας. Κι αυτο γιατι στηριζόταν στον μη-προσωπικό , κάτι σαν “αντικειμενικό” γενικό νόμο ,αρνουμενο την ατομική, συναισθηματική κι υποκειμενικη διάσταση των πραγμάτων

Σήμερα βλέπουμε ότι για ναναι αποτελεσματικό το κυρος των πράξεων και πραγμάτων , το κυρος των αποφάσεων ( προσωπικών και συλλογικών),πρέπει να στηρίζεται στο “εμ-παθες “της μοναδικότητας κάποιου σε συνδυασμό με το αίσθημα υπευθυνότητας του. Κι αυτό το μοντέλο το προσφέρει το μητρικό κύρος . Καταφέρνει να συνδυάζει το συναισθηματικά” εμ-παθες “με την ανάληψη της προστασίας του υψηλού ενδιαφέροντος των προσώπων . Συνενώνει δηλαδή και συνδυάζει τα δυο πράγματα που το πατρικό κύρος διαχώριζε.
Διαπιστώνοντας λοιπόν την θηλυκοποιηση της κοινωνίας ποια είναι και ποια πρέπει να είναι η θέση του άντρα ; Πιστεύω ότι πρέπει με βάση τις ανωτέρω παρατηρήσεις αλλά κι άλλες των επιστημόνων να ” επανευρεθεί” ο αντρας. Χρειαζόμαστε έναν άντρα ανταγωνιστικό, διεκδικητικό, υπεύθυνο που δεν θα στηρίζεται πια στους μυς μόνο του κυνηγού αλλά ταυτόχρονα και στην ψυχολογική στρατηγική, στην συναισθηματική προσωπικότητα απελευθερωμένη από τις μητρικές ενοχές, μια προσωπικότητα που μπορεί να συνδυάσει σεξουαλικότητα και τρυφερότητα, ανδρισμό κι όχι ματσισμο, εξυπνάδα κι ευαισθησία και κυρίως ανάληψη ευθυνών και διεκδίκηση ρόλων στα πλαίσια μιας δημιουργικής ανταγωνιστικότητας με το άλλο φύλο . Δύσκολο ισως πουν κάποιοι. Αναγκαίο θα πω εγώ για την αναλογική ισομέρεια των παραγωγικών και γόνιμων δυνάμεων κι ενεργειών της κοινωνίας. Για την υγιή πορεία της ανθρωπότητας.

Corfu Channel-ΘΕΣΕΙΣ & ΑΝΤΙΘΕΣΕΙΣ 03.08.2022

Το τέλος του στοχασμού; (Ελεύθερος Τύπος 06.08.2022)

Το τέλος του στοχασμού;
Μια ματιά στην παραγωγή των εκδόσεων, στην προώθηση των ΜΜΕ και στα ενδιαφέροντα της καθημερινής ζωής και θα παρατηρήσουμε οτι, τα κείμενα στοχασμού ολο και λιγοστεύουν, ολο κι ενδιαφέρουν λιγότερο. Εκτός από τους παλιούς φιλοσόφους ,δηλαδή εκτός από πρωταγωνιστές της ιστορίας του στοχασμού,πολύ λιγότερα πρόσωπα προβάλλονται η απασχολούν το ευρύ κοινό. Στην καλύτερη περίπτωση ν’απασχολούν έναν κλειστό κύκλο ” διανοουμενων”, ” μυημενων” οι οποίοι ,έχοντας συνήθως μια δουλειά που τους δίνει τα βασικά τουλάχιστον να ζήσουν, περνούν την ώρα τους κάνοντας διανοητιστικες ασκήσεις σ’ενα κλειστό κλάμπ μιας ελίτ,που θυμίζει σε λαικο επίπεδο ,το καφενείο της γειτονιάς,όπου όλα τα προβλήματα, πάσης φύσεως, τοπικά η παγκόσμια λύνονται.
Κι έτσι είναι όλοι ευχαριστημένοι. Και το σύστημα της παγκόσμιας διακυβέρνησης που δεν απειλείται απο τον στοχαστικό λόγο που ιστορικά προκαλούσε εξεγέρσεις και οι αυτοκαλούμενοι ” διανοουμενοι” που έχουν την ικανοποίηση οτι είναι οι πρωταγωνιστές της σκέψης και της διανόησης. Που είναι όμως ο πραγματικός στοχασμός ,αυτός που ξέρει να στοχεύει στην καρδιά των υπαρξιακων κι ανθρωπίνων προβλημάτων, είτε απο-καλυπτοντας τα ,είτε προτείνοντας λύσεις ( κι ας μην είναι πάντοτε επιτυχημένες) ,είτε προβλέποντας γεγονότα και καταστάσεις,αφουγκραζοντας την καρδιά του Κόσμου;
Ο στοχασμός αυτός ,αυτός που γεννήθηκε από τους κλασσικούς Έλληνες φιλοσόφους και συνεχίστηκε ως τους μοντέρνους ,Σοπενχάουερ, Κιρκεργκααρντ, Χέγκελ, Νίτσε, Χάιντεγκερ, Σαρτρ ,για ν’αναφερθω μόνο σε κάποιους ενδεικτικά, δείχνει να απειλείται να εκπνεύσει. Που είναι τα ζητήματα “ευδαιμονιας” ( ευτυχίας πιο καθημερινά αν και δεν είναι ακριβώς το ίδιο) που έβαλαν οι Αριστοτέλης και Σοπενχάουερ; Πουθενά. Έχουν αντικατασταθεί από κάτι δραχμοφονιαδες ,τσαρλατάνους, που πουλούν την ευτυχία σε 10 η 12 μαθήματα. Κι ο κόσμος, που του έχει στερηθεί με διεθνείς πολιτικές αποφάσεις η Παιδεία κι η καλλιέργεια, τρέχει πίσω από αυτούς τους, εμπόρους της ευτυχίας, τους “σοφιστες”της ευτυχιας, αναζητώντας μια κάποια λύση στα αγωνιώδη ερωτήματα του, στην γενικώς κατάθλιψη που κυριαρχεί και που γίνεται πλέον η φυσιολογική ασθένεια της εποχής μας. Τι προτείνεται σήμερα ,αν ξεπεράσουμε τους συγχρονους απατεώνες της ευτυχίας, ως αντικατάσταση του στοχασμού που για αιώνες υπήρξε το βασικό εργαλείο αυτογνωσίας ,κοινωνικής δράσης και προσωπικής,συλλογικής ευδαιμονίας; Το σώμα.
Ναι όλα πλέον κινούνται γύρω από την αποθέωση του σώματος. Οχι όμως ενος σώματος που έχει εσωτερική κι εξωτερική ζωή, ενός σώματος με δημιουργική καρδιά, ανθρωπιά και ψυχή, ενός σώματος αισθητικού η αισθαντικου, αλλά ενός σώματος αισθητικού .
Είτε μέσω της εξωτερικής “αισθητικης”, είτε μέσω των τεχνών ( χορού, θεάτρου,ζωγραφικής, κλπ) ,είτε μέσω του αθλητισμού, είτε μέσω της μόδας, είτε μέσω των διαφημίσεων, είτε μέσω των καθημερινων απασχολησεων, είτε,είτε,ειτε,αλλά κοντολογίς παντού γύρω μας μας, το σώμα, ως αισθησιακή γραμμή, ως εργαλείο ηδονής, κατανάλωσης, επικοινωνιας, η απλοικης ως απλουστευτικής ψευδοφιλοσοφιας, είναι η κυρίαρχη εικόνα. Δεν λειτουργεί ως θώρακας ουσίας, ως το φαινόμενο του ειναι μας , ως σήμα ( που έλεγαν οι Αρχαίοι μας, δηλαδή ως φύλακας ψυχής),αλλά λειτουργεί και σηματοδοτεί την αφετηρια και τον προορισμό αυτής της καλοοργανωμένης εκπαιδευτικά παγκοσμίως ( ειδικά στον Δυτικό κόσμο) προσπάθειας, να κατοχυρωθεί ως η κυρίως βασική εικόνα μας στην καθημερινή ζωή μας. Απο διαφημίσεις ,ως όλες τις εν γένει δραστηριοτητες μας ,αλλά κι ως ερωτισμός ,είναι το Σώμα που προωθείται. Προωθείται όμως ως ηδονοβλεπτικο είδωλο μας , ως πορνό του εαυτού μας, ως λύση στα όποια προβλήματα η ερωτήματα μας, ως η λύση που δεν οδηγεί βεβαίως στην αυτογνωσία, δεν οδηγεί στην συτοανακαλυψη ,αλλά οδηγεί στην αυτοεξαφανιση, δηλαδή στην εξαφάνιση του εαυτού μας, ως προσωπική η συλλογική μνήμη ,ως πολιτισμός, ως ιστορια ,ως αναγκαία ριζα που θα στηριχθεί το μέλλον μας. Προωθείται το σώμα ως εικόνα, ως ψευδαίσθηση μιας στιγμιαίας ,πρόσκαιρης αυτοικανοποιησης , ως χίμαιρα που προτείνει την τεχνητή λήθη, που οδηγεί στην αμνησία της ύπαρξης μας, της σχέσης μας με την περατότητα, με τον έρωτα, τον θάνατο, την αγάπη, την φιλία ,την συντροφικότητα, κοντολογίς την ανθρωπιά. Αυτή η επιβολή μιας φιλοσοφίας της επικοινωνίας της εικόνας του σώματος ( δεν πρόκειται ούτε καν πλέον για κατανάλωση) οδηγεί τους νέους σήμερα στην αποθέωση ενος τεχνητού ναρκισσισμου αυτοαγνοιας, ενος ναρκισσισιστικου εγωισμού που στηρίζεται στην δύναμη των εικονικών ψευδαισθήσεων, που στηρίζεται στον ετσιθελικο τεχνητό αυτοθαυμασμο, που στηρίζεται στην κάλυψη (ως τύφλωση) μπροστά στα φυσικά χαρίσματα μιας εσωτερικής ζωής κι αναστοχασμου τουλάχιστον. Έτσι μεγαλώνουν οι νέοι αλημερα ,με αυτα τα πρότυπα μιας θεοποίησης και λατρείας της εικονας-σιλουέτας του σώματος, ενος σώματος κατεξοχήν κορμιού. Αυτό το σωμα-κορμι ( ως επικοινωνιακή εικόνα ) απειλεί με επικίνδυνη περιθωριοποίηση τον Στοχασμό , απειλεί το ίδιο το σώμα ως δημιουργική ηδονή και το μετατρέπει ως εργαλείο αυτοτυρανιας, ως εργαλείο αυτοφυλάκισης, ενδεχομένως κι αυτοκαταστροφής του.
Το σημερινό “σωμα-κορμι” που ως εικονα δείχνει σφριγηλο,υγιές, ερωτικό , ζωντανό, είναι κατά βάθος τεχνητό. Είναι η ψευδαίσθηση μιας εικόνας του σώματος,είναι η φυλακή κι οχι ο φύλακας των ψυχών των νέων, για να θυμηθώ και πάλι τους κλασσικούς Ελληνες ,είναι ο αρνητής της φυσικής ενέργειας, είναι η μετατροπή του πραγματικού ερωτισμού σε πορνοοφθαλμαπατη ,είναι το εργαλείο της σοφιστικης κυριαρχούσας παγκοσμιως αντίληψης ,οτι όλα πλέον είναι μόνο ισχύς στην ζωή . Σημειολογικά μας λέει οτι μόνο η ισχύς( σ’ολα τα επίπεδα προσωπικής και συλλογικής ζωής) μετράει, καθότι αυτός που την έχει μπορεί να’ναι Ελεύθερος. Ζούμε λοιπόν και βιώνουμε μια συνειδητή κι οργανωμένη άρνηση εναντίον του στοχασμού ,μέσω της στρατηγικής εργαλειοποιησης της σιλουέτας του σωματος-κορμιου.
Ετσι οι άνθρωποι, εχουν λιγότερη αυτογνωσία, λιγότερη πνευματική ισχύ, λιγότερη πραγματική ευτυχία ,λιγότερο δημιουργική σκέψη.Οι όποιες εξαιρέσεις είναι μοναχικές περιπτώσεις που δεν επηρεάζουν. Βεβαίως κι ευτυχώς που υπάρχουν. Είναι μια ελάχιστη ακόμη ελπίδα.
Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης ,ποιητής, εικαστικός, γεωπολιτιστικος αναλυτής.

Συνέντευξη στο Cultmagz.com

Δημοσθένης Δαββέτας: «Η ποίηση είναι γέννημα λύπης αλλά και ενθουσιασμού»
2022-08-05

Συνέντευξη με τον ποιητή και εικαστικό Δημοσθένη Δαββέτα

Επιμέλεια:

Βασιλική Β. Παππά

vpappa@cultmagz.com

Σήμερα έχουμε την τιμή και την ευχαρίστηση να έχουμε κοντά μας το Δημοσθένη Δαββέτα, έναν άνθρωπο κατεξοχήν της Τέχνης, Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης στο IESA στο Παρίσι, αλλά και στην Σορβόννη, στο Paris 4. Ποιητής και εικαστικός με συμμετοχή σε διάφορες εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. Πολιτικός σχολιαστής και αναλυτής στην τηλεόραση αλλά και στον έντυπο Τύπο. Η συνομιλία μαζί του έγινε με αφορμή το βιβλίο του που κυκλοφόρησε πρόσφατα και που σχετίζεται με προσωπικές συζητήσεις με ανθρώπους της σύγχρονης Τέχνης, από τον Άντυ Γουόρχωλ, ως τον Μπασκιά, την Αμπράμοβιτς, τον Κουνέλλη, τον Τάκι και άλλους κορυφαίους.

Β.Π.: Ποιητής και εικαστικός. Μέσα από την πορεία σας, έχετε καταλήξει στον ορισμό της τέχνης;

Δ.Δ.: Ναι. Για μένα Τέχνη είναι η γέννηση Μορφών, οι οποίες έχουν νόημα κι έτσι είναι γλώσσα.

Β.Π.: Ο Κωστής Μοσκώφ έγραψε στο βιβλίο του «Για τον έρωτα και την επανάσταση» ότι: «η ποίηση είναι πράξη καιρών λυπημένων». Πόσο λυπημένη, τελικά, είναι η εποχή μας, για να μπορέσει να ανθίσει η ποίηση;

Δ.Δ.: Η ποίηση είναι γέννημα λύπης, αλλά και ενθουσιασμού. Παράγεται κι από τα δύο. Σήμερα είμαστε κυρίως λυπημένοι, αλλά καθόλου ενθουσιασμένοι. Γι’ αυτό και ελάχιστοι είναι πλέον οι σπουδαίοι ποιητές.

Β.Π.: Γράφονται σήμερα σπουδαία βιβλία και κατά πόσο αυτό εξαρτάται από την εποχή;

Δ.Δ.: Ναι, γράφονται καλά βιβλία. Αλλά δεν ξέρουμε αν είναι σπουδαία. Η σπουδαιότης εξαρτάται πάντα από το αν το δημιουργηθέν έργο είναι γεννημένο από την καρδιά της εποχής του. Αν είναι, τότε φέρει μέσα του την μοναδικότητά της. Κι όταν κάτι είναι μοναδικό, τότε είναι και συλλογικό. Είναι αυτόματα και παγκόσμιο.

Β.Π.: Είστε καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης στο IESAστο Παρίσι, ενώ έχετε διδάξει και σε ελληνικά πανεπιστήμια. Τα τελευταία χρόνια γίνονται ενέργειες απαξίωσης του έργου των πανεπιστημιακών τόσο ως δασκάλων όσο και ως διανοουμένων που, από την ιδιότητά τους, οφείλουν να έχουν παρεμβατικό ρόλο στα κοινωνικά όσο και στα πολιτικά δρώμενα. Ποια η γνώμη σας;

Δ.Δ.: Διδάσκω στο IESA αλλά και στην Σορβόννη, στο Paris 4. Το πρόβλημα που αναφέρεστε, είναι πραγματικό. Οι περισσότεροι καθηγητές ενδιαφέρονται για την θέση λόγω οικονομικής σταθερότητας. Έτσι μετατρέπονται σε υπαλλήλους με την χειρότερη συνέπεια, να έχουν υπαλληλική συμπεριφορά. Αυτό, μοιραία τους απομακρύνει από την σοβαρή έρευνα. Επίσης, ο καθηγητής με υπαλληλική συμπεριφορά, δεν ενδιαφέρεται πολύ για την μετάδοση γνώσεων, δεν έχει εκπαιδευτικό πάθος. Κι ακόμη, Καθηγητής δεν σημαίνει υποχρεωτικά διανοούμενος. Ο διανοούμενος, ή πιο σωστά για μένα ο στοχαστής, έχει πνευματική γονιμότητα και στοχεύει σ’ αυτό που θέλει να στοχαστεί. Προφανώς, κι ένας στοχαστής – διανοούμενος, επιβάλλεται να συμμετέχει ενεργά στα πολιτικά και κοινωνικά δρώμενα. Τον χρειάζεται η κοινωνία, τον έχει ανάγκη η Πολιτική. Τον έχει ανάγκη η Δημοκρατία. Ο Πλάτωνας πάντρεψε πολιτική και φιλοσοφία. Ή ακόμη, ένα πιο σύγχρονο παράδειγμα, είναι ο Χέγκελ, ο Μαρξ, ο Σαρτρ , ο Πουλαντζάς, ο Καστοριάδης και τόσοι άλλοι..

Β.Π.: Η διδασκαλία τόσων χρόνων στα αμφιθέατρα ποια εικόνα έχει δημιουργήσει μέσα σας για τους φοιτητές;

Σε γενικές γραμμές, διψούν να μάθουν. Έχουν όνειρα, κι αυτό είναι καλό. Η κοινωνία, όμως, τους τα χαλάει και τους προσγειώνει άσχημα. Γι’ αυτό κι ο καθηγητής παίζει ρόλο. Πρέπει να τους διδάξει την γνώση, αλλά να ενισχύσει και το φρόνημά τους, ώστε να είναι έτοιμοι να αντιμετωπίσουν τις δυσκολίες της ζωής.

Β.Β.: Κύριε Δαββέτα, από τις εκδόσεις «Κάκτος» κυκλοφόρησε το βιβλίο σας «Διάλογοι. Προσωπικές συζητήσεις με τους μεγάλους της σύγχρονης Τέχνης», ενώ από τις βελγικές εκδόσεις Traversees, η ποιητική σας συλλογή «στον καθρέφτη του Ορφέα». Θα θέλατε να μας κάνετε μια σύντομη παρουσίαση αυτών των βιβλίων;

Δ.Δ.: Πρόκειται για συζητήσεις 30 χρόνων που έκανα με τους μεγαλύτερους σύγχρονους παγκοσμίως εικαστικούς. Είναι ένα ημερολόγιο ζωής, διαδρομής, που αξίζει να διαβαστεί γιατί όλοι αυτοί οι διάσημοι μου εξομολογούνται τα μυστικά της δημιουργίας τους. Κι αυτό είναι πολύ σημαντικό. Πρόκειται για σπάνιες εξομολογητικές πληροφορίες, απαραίτητες για την κατανόηση της σύγχρονης Τέχνης. Όσο για την ποίησή μου που εκδόθηκε στα γαλλικά από τις εκδόσεις Traversees, είναι μια ολοκληρωμένη ματιά, που ελπίζω να συμβάλλει στην αυτογνωσία του αναγνώστη και σ’ αυτήν του Κόσμου. Είναι στιγμές ζωής, άμεσα καταγεγραμμένες από την ματιά του ποιητή.

Β.Π.: Σε μια συνέντευξή σας έχετε πει: «Με τρομάζει ο χρόνος, η ηλικία και ο θάνατος». Ποια η σχέση σας με τη θρησκεία; Πιστεύετε στην ύπαρξη του Θεού και στην μετά θάνατον ζωή;

Δ.Δ.: Ναι, πιστεύω στον Θεό. Αυτό μου φτάνει. Τα μεταθανάτια πράγματα τ’ αφήνω στα χέρια Του. Θα ανακαλύψω, ή πιο σωστά θα μου αποκαλυφθούν ή όχι σύμφωνα με την θεϊκή βούληση.

Β.Π.: Πώς σας αρέσει να περνάτε τον ελεύθερο χρόνο σας;

Δ.Δ.: Κάνοντας γυμναστική ή περπατώντας, ή διαβάζοντας, ή ονειρευόμενος τον έρωτα της ζωής μου.

Β.Π.: Κλείνοντας, θα θέλαμε μια «πατρική» συμβουλή προς τους φοιτητές που θα πρωτοεγγραφούν είτε σε κάποιο πανεπιστήμιο της χώρας μας, είτε στο εξωτερικό, καθώς και σε όλους εκείνους που επιθυμούν να ακολουθήσουν ακαδημαϊκή καριέρα..

Δ.Δ.: Θα συμβούλευα στους νέους φοιτητές, να μελετούν τους κλασσικούς. Θα μάθουν να σκέφτονται σωστά, με ισορροπημένη δομή της γλώσσας. Επίσης, να ασχολούνται με τον αθλητισμό, να γυμνάζουν το σώμα τους, και βέβαια, να ερωτεύονται. Να συνδυάζουν την θεωρητική γνώση, με την πρακτική εμπειρία.

Ζαν Μισελ Μπασκια. ( Jean Michel basquiat).Τεχνη και ζωη εκτός ορίων. (Ελεύθερος Τύπος 16.07.2022)

Ζαν Μισελ Μπασκια. ( Jean Michel basquiat).Τεχνη και ζωη εκτός ορίων.
Με αφορμή την έκδοση στα Ελληνικά του βιβλίου μου “Διαλογοι” στις εκδόσεις ΚΑΚΤΟΣ ( συζητήσεις μου με κορυφαίους παγκοσμίως καλλιτέχνες όπως Μποις-beuys, Γουορχωλ, Μπασκια ,Αμπραμοβιτς κλπ) δημοσιεύω αυτο το άρθρο για την ζωή ,το έργο και την γνωριμία μου με τον μεγάλο ζωγράφο Ζαν Μισελ Μπασκια.
Βρισκόμουν κάποια μέρα του 1984 με τον Αντυ Γουορχωλ στο γραφείο του στο ιστορικό μέρος Factory (ήταν εκεί που ο Γουορχωλ εργαζόταν, τυπωνε το περιοδικό του Interwiew, εμφάνιζε τις φωτογραφίες του, ζωγράφιζε κλπ) μετά το τέλος της συζήτησης μας . Ο διάλογος μας θα δημοσιευόταν στην γαλλική εφημερίδα Liberation, όπου κι εκείνον τον καιρό εργαζόμουν ως αρθρογράφος. Σε μια στιγμή χαλαρή μετά το τέλος της μαγνητοφωνησης κι ενώ ο Αντυ με ρωτούσε για το ποιους έβλεπα και συναντούσα στην Νεα Υόρκη , μου είπε με έμφαση: “θα έπρεπε να γνωρίσεις τον Ζαν Μισελ Μπασκια. Είναι σπουδαίος καλλιτέχνης απο τους καλύτερους της γενιάς του . Κι είναι ποιητης-ζωγραφος όπως κι εσύ. Είχα Βεβαιως ήδη ακούσει το όνομα του μιας και υπήρχε στην πρώτη γραμμή τότε της δημοσιότητας που είχε δοθεί απο τα μέσα μαζικής ενημέρωσης παγκοσμίως για το διεθνές φαινόμενο των νέων τάσεων τότε στην ζωγραφική : μεταξύ άλλων οι Νεοι εξπρεσσιονιστες και οι Νεοι Αγριοι σε Γερμανία, Ελβετία, Αμερική, η Τρανσαβανγκουαρντια (transavantguardia) στην Ιταλία, η figuration libre -ελευθερη παραστατικότητα στην Γαλλία, οι graffiti καλλιτέχνες στις ΗΠΑ κλπ. Συνεπώς μ’ενδιεφερε πολύ να συναντήσω τον Μπασκια . Το ραντεβού μας το έκλεισε ο ίδιος ο Αντυ Γουορχωλ ο οποίος και μου έδωσε επίσης το τηλέφωνο του. Θα βρισκόμασταν την επόμενη μέρα το μεσημέρι στο γνωστό Νεουορκεζικο Μπαρ με το όνομα st. Jones. Όπως κι έγινε.
Ήμουνα στην ώρα μου κι ο Ζαν Μισελ ήρθε με κάποια μικρή καθυστέρηση. Από την πρώτη στιγμή που έφτασε κατάλαβα οτι βρισκόταν λίγο “αλλου” και λόγω του καλλιτεχνικού του ταμπεραμέντου και λόγω της χρήσης ναρκωτικών ουσιών που ήταν γνωστό σε όλους οτι έκανε.
Όμως είχε ευγένεια και καλή διάθεση , στοιχεία που διευκόλυναν την γνωριμία μας . Φαινόταν όμως ξεκάθαρα και η εκρηκτικότητα στον χαρακτήρα του. Μετά από μία ώρα περίπου συζήτησης γύρω από τα ενδιαφέροντα μας και τις επίμονες ερωτήσεις του για την ποίηση μου, κανονίσαμε να τον επισκεφτώ λίγη ώρα αργότερα στο εργαστήριο του στο Μανχάταν. Πήγα εκεί και βρέθηκα σ’ενα μεγάλο χώρο με πίνακες του διαφόρων μεγεθών. Άλλοι ήταν σε τάξη κι άλλοι βρισκόντουσαν δεξιά κι αριστερά σκορπισμένοι κι ακατάστατοι . Επίσης έβλεπα δολλάρια παντού σε βιβλιοθήκη ,σε βιβλία ,στο τραπέζι, πολλά χρήματα διασκορπισμένα που φανέρωναν την ανοργάνωτη σχέση του καλλιτέχνη με τα λεφτά . Εντύπωση βέβαια μου έκανε το οτι ο Μπασκια δεν ζωγράφιζε μόνο σε πίνακες αλλά παντού σ’οποια επιφάνεια ήθελε. Όπως και συνέβη εκείνες τις στιγμές μπροστά μου.Την ώρα που πήγα στο εργαστήριο του ζωγράφιζε.Κάποια στιγμή κι ενώ ταυτόχρονα μου μιλούσε, το έργο είχε ανάγκη συνέχειας αλλά οι διαστάσεις του τελαρου δεν έφταναν. Παίρνει τότε ξαφνικά ενστκτωδως μια μισοχαλασμενη καρέκλα που είχε δίπλα του,την σπάζει, την βάζει δίπλα στον πίνακα κολλώντας την κι άρχισε να ζωγραφίζει πάνω στο επιπλέον υλικό σώμα που πρόσθεσε στον καμβά συνεχίζοντας το έργο πουχε ξεκινήσει. Έτσι δημιουργήθηκε ενας μεγάλος ανισόπεδος ανάγλυφος πίνακας απο τους τόσους πουχει φτιάξει ο Ζαν Μισελ. Τα υπόλοιπα χρόνια ως τον θάνατο του βλεπόμασταν συχνά ,καθότι αναπτύχθηκε διάλογος και φιλία ανάμεσα μας. Ο Μπασκια ,όπως τον παρατηρούσα καλά, δεν είχε ορια στην ζωγραφική του έκφραση. Κάθε υλική γύρω του επιφάνεια η αντικείμενο μπορούσε να χρησιμοποιηθεί στην εικαστική του έκφραση. Αυτή η αίσθηση του ” διχως ορια” δεν ήταν μόνο στην Τέχνη του. Ήταν και στην ζωή του. Από μικρό παιδί έδειξε αυτον τον “διχως ορια” χαρακτήρα του. Γεννήθηκε στις 22 Δεκεμβρίου του 1960 στο Μπρούκλιν της Νεας Υόρκης από Πορτορικανο πατέρα και Αιτινη μητέρα. Η σχέση των γονιών του ήταν πολύ άσχημη κι εκρηκτική. Ο μικρός Ζαν Μισελ δεν άντεχε την ένταση και κλεινοταν για ώρες μόνος του στο δωμάτιο του. Η μητέρα του τον πήγαινε από μικρό στα μουσεία κι ο ίδιος έτσι είχε πολλές καλλιτεχνικές παραστάσεις. Σε ηλικία οκτώ ετών είχε ατύχημα: ενα αυτοκίνητο τον χτύπησε καθώς έπαιζε μπάσκετ. Στο νοσοκομείο κατά την διάρκεια της νοσηλείας του,η μητέρα του του έφερε να διαβάζει το βιβλιο” Ανατομία του Γκρεει”. Ο κίνδυνος θανάτου που τον είχε γεμίσει το σκληρό ατύχημα του, σε συνδυασμό με τα σχέδια του βιβλίου και τα χρώματα της ανθρώπινης ανατομίας, τον επηρέασαν σημαντικά και αργότερα στην ζωγραφική του θα εμφανιστούν ανθρώπινα σώματα και το γνωστό κρανίο που όλοι βλέπουμε συχνά στους πίνακες του. Κάπως έτσι έβλεπε τον εαυτό του που παραλίγο να σκοτωθεί από το ατύχημα.
Δεν ήταν όμως μόνο αυτό που του καθόρισε την εικαστική του γλώσσα. Ήταν επίσης το διαζύγιο των, επι Χρόνια σ’ενταση ,γονιών του. Αυτοί χώρισαν την ίδια χρονιά που τον χτύπησε το αυτοκίνητο. Ενώ όμως ο πατέρας του με τον οποίο ο Μπασκια ζούσε μαζί βίωνε μάλλον κανονικά τον χωρισμό με την γυναίκα δεν συνέβη το ίδιο με αυτήν. Εξαντλημένη και ψυχικά ταραγμένη απο το γεγονός, νοσηλεύτηκε γι’αρκετο διάστημα σε ψυχιατρική κλινική. Η εικόνα της μητέρας του σε αυτην την κατάσταση επηρέασε δυσάρεστα τον Ζαν Μισελ . Κι άρχισε ν’αλλάζει τακτικά σχολεία . Ενώ τα μαθήματα δεν τον βοηθούσαν ν’ακολουθησει τις καλλιτεχνικές του ανάγκες. Η αντι-σχολικη συμπεριφορά του τον έφερε όμως σε ρήξη με τον πατέρα του. Και πιο συγκεκριμένα, όταν ένα χρόνο πριν αποφοιτήσει αποφάσισε να εγκαταλείψει το σχολείο, ο γονιός του τον έδιωξε από το σπίτι. Έτσι ο Ζαν Μισελ Μπασκια άρχισε να ζει περιπλανώμενος δεξιά κι αριστερά πέφτοντας στα ναρκωτικά. Παράλληλα όμως, η δίψα του για καλλιτεχνική έκφραση ,τον οδήγησε την τριετία 1977-1980 μαζί με τον φίλο του Αλ Ντιαζ, στην γέννηση του πρώτου του δημιουργικού πρότζεκτ: υπογράφοντας με τα αρχικά SAMO ,άρχισαν ,χρησιμοποιώντας την τεχνικη των γκραφιτι ,να γράφουν στους τοίχους των κτιρίων της Νέας Υόρκης, περίεργες, κρυπτικες, αινιγματικες φράσεις που προκαλούσαν το ενδιαφέρον στους περαστικούς. Τότε ήταν που τον ανακάλυψε ο Ντιέγκο Κορτεζ ,ο γνωστός κριτικός Τέχνης και του πρότεινε να συμμετάσχει σε μια συλλογική έκθεση που οργάνωνε, μόνος όμως μιας και είχε πάψει η συνεργασία με τον φίλο του. Όμως ο Μπασκια αρνήθηκε κι ο Κορτεζ χρησιμοποίησε ένα άλλο δόλωμα. Του υποσχέθηκε να τον γνωρίσει στον Αντυ Γουορχωλ. Αυτή η πρόταση λειτούργησε κι ο Ζαν Μισελ συνάντησε τον Αντυ το 1983 σ’ενα εστιατόριο. Η γνωριμία τους υπήρξε αμέσως θετική και συνδέθηκαν με φιλία αλλά και διάθεση συνεργασίας. Συνεργάστηκαν πιο συγκεκριμένα σε δύο κοινα πρότζεκτς. Το ένα το 1985 σε έκθεση με κοινά τους έργα και με τον τίτλο ” paintings “. Το άλλο επίσης με ζωγραφικά έργα τον ίδιο χρόνο προσθέτοντας όμως στους κοινούς τους πίνακες κι έναν τρίτο καλλιτέχνη ,τον Φραντσέσκο Κλεμέντε. Οι κριτικές γι’αυτές τις συνεργασίες ήταν αρνητικές και κατηγορήθηκε ο Γουορχωλ οτι παίρνει την φρεσκάδα του Μπασκια για να επανέλθει ο ίδιος στο εικαστικό προσκήνιο. Η σχέση τους μάλιστα επηρεάστηκε σε σημείο ν’απομακρυνθούν για ένα διάστημα μεταξύ τους. Ανεξάρτητα όμως από αυτό αν δεν υπήρχε ο Αντυ είναι βέβαιο οτι θαταν διαφορετική η πορεία του Ζαν Μισελ, ο οποίος και χάρις στον Γουορχωλ γνώρισε πολύ κόσμο και μπήκε στην μεγάλη οικογένεια της Τέχνης. Η “εκτός οριων” τάση του για ζωή και ζωγραφική έδωσε ασυνήθιστες εικόνες. Θυμάμαι μια βραδυά στην περίφημη studio 54 που διασκεδάζαμε μαζί με τον Γουορχωλ κι αυτόν, οτι ο Αντυ κάποια στιγμή τον αναζήτησε. Τον έψαξα και τον βρήκα σε μια γωνία μαστουρωμενο απο ναρκωτικά. Ανάλογες ακρότητες ,αλλά στην περίπτωση αυτή δημιουργικές υπήρξαν και στο έργο του. Οι πίνακες του ήταν μονίμως ανοιχτοί “τοιχοι”, ανοιχτές επιφάνειες όπου ο Μπασκια ,ζωγράφιζε “γκραφιτι”, δηλαδή με σπρευ, με πινέλο ,με αιχμηρά αντικείμενα ,ενώ ανα πάσα στιγμή προσέθετε στα έργα του κολλάζ, μεγάλωνε τον ζωγραφικο χώρο με μέρη από σπασμένα τραπέζια, η καρέκλες, η καθρέφτες η αλλα, έγραφε φράσεις με ονόματα ιστορίας η πολιτισμών από όλο τον κόσμο, κι ειδικά από την Αφρική στην οποία για διετία ταξίδεψε ψάχνοντας τις ρίζες του ,τις οποίες όμως δήλωσε τελικά οτι τις βρήκε στην Νέα Υόρκη. Στις αρχές της δεκαετίας του ’80 Ειχε ερωτική σχέση με την Μαντόνα που ήταν κι μούσα του. Ενώ λάτρευε την μουσική. Κι είχε δημιουργήσει το 1979 μαζί με τον μουσικό Μαικ Χολμαν την ροκ μπαντα ” gray”. Όπως μου έλεγε συχνά στο Παρίσι πουχε έρθει για την έκθεση του στην γκαλερί Λαμπερ, ζωγράφιζε όπως ο Τζιμη Χεντριξ έπαιζε με την κιθάρα του . Δηλαδή εκτός ορίων. Ζούσε και ζωγράφιζε εκτός ορίων. Ήταν αυτός που ανάγκασε τους κριτικούς Τέχνης να θεωρήσουν τα γκράφιτι μορφή σύγχρονης Τέχνης και να τα εισάγουν στην εικαστική γλώσσα ως μέρος πλέον της ιστορίας της Τέχνης. Ο ξαφνικός θάνατος του Αντυ Γουορχωλ συγκλόνισε τον Μπασκια και τον βύθισε σε μεγάλη θλίψη. Η χρήση των ναρκωτικών εντάθηκε. Ειδικά αυτή της ηρωίνης ,που εκτεταμένα έκανε απο τα μέσα της δεκαετίας του’80 ,τον τσάκισε κι ανέκοψε τις όποιες φιλότιμες ομολογουμένως προσπάθειες του να απεξαρτηθεί. Έτσι στις 12 Αυγούστου του 1988 μόλις στα 27 του βρέθηκε νεκρός από υπερβολική δόση στο στούντιο του στο Μανχάταν. Έσβησε ο πρώτος μεγάλος Αψροαμερικανος ζωγράφος, αυτός που άφησε πολλά έργα πίσω του και που όσο περνά ο καιρός αυτά αποκτούν τεράστια οικονομική και πολιτιστική αξία. Έιμαι ιδιαίτερα περήφανος για την φιλία μας και για το οτι ήταν σ’εμενα που απευθύνθηκε για να γράψω το πρώτο κείμενο για την δουλειά του στο art forum το 1984 . Όπως επίσης σ’εμενα έδωσε την πρώτη και μοναδική του συνέντευξη στην Γαλλία.
Γεια σου Ζαν Μισέλ. Είμαι βέβαιος οτι και στον ουρανό θα ζεις με την φρενίτιδα του “εκτος οριων” που σ’ολα ο,τι έκανες και ζούσες ,τα διαπερνούσε.
Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης ,ποιητής, εικαστικός, γεωπολιτιστικος αναλυτής.
May be an image of 3 people and text that says "30 ZAN ΜΙΣΕΛ ΜΠΑΣΚΙΑ: TA ΔΥΣΚΟΛΑ ΠΑΙΔΙΚΑ ΧΡΟΝΙΑ, TO ΑΤΥΧΗΜΑ ΠΟΥ ΤΟΝ ΣΤΙΓΜΑΤΙΣΕ ΚΑΙ TA ΑΝΑΡΚΩΤΙΚΑ Τέχνη και ζωή εκτός ορίων ANTIKEMENX ΕΡΓΑ"

Η Λεπέν επιβάλλει ατζέντα. ο Μακρόν μετακινείται δεξιά (Ραδιο Παραπολιτικα 23.07.2022)

https://youtu.be/sUkHOU72FEM

Αντι Γουορχωλ. Ο Πάπας της Ποπ Αρτ. (Ελεύθερος Τύπος 24.07.2022)

Αντι Γουορχωλ. Ο Πάπας της Ποπ Αρτ.
Η συνάντηση μου με τον Αντι Γουορχωλ, ήταν απρόσμενο δωρο. Είχα μόλις λίγους μήνες γνωριμίας με τον σπουδαίο Αλέξανδρο Ιολα. Η γνωριμία μας ήταν περιπετειώδης και θα σας την διηγηθώ όταν γράψω ειδικο άρθρο για τον μεγαλύτερο ως τώρα Έλληνα γκαλλεριστα . Θα επικεντρωθώ όμως σ’ενα απόγευμα στο καφε Φλορ στο Παρίσι. Ετος 1984. Ήταν Μάιος μήνας αν δεν με γελά η μνήμη μου. Κάθομαι σ’ενα τραπέζι του καφέ κι απέναντι μου κάθεται ο Αλέξανδρος Ιολας
Συζητάμε για τι αλλο ,παρα για την ζωή και την Τέχνη. Κάποια στιγμή μου κάνει κομπλιμέντο για την πρόσφατη συνέντευξη που δημοσίευσα με τον Γιόζεφ Μπόις πριν λίγο καιρό στην γαλλική εφημερίδα Liberation. Τον ευχαρίστησα και ξαφνικά μουρθε μια ιδέα. ” Θαθελα να κάνω μια επίσης μεγάλη συνέντευξη με τον Αντι Γουορχωλ “. “Οκ ” μου ειπε.” “Θα σου τον γνωρίσω αλλα κι εσυ θα μου γνωρίσεις τον Μπόις”. Συμφωνήσαμε. “Σε τρείς μέρες φεύγω για Νεα Υόρκη. Ελα μαζι μου. Είσαι καλεσμένος μου.” Δίστασα για λίγο απο την έκπληξη. Όμως συμφώνησα. Κι έτσι έγινε. Έβγαλα την βιζα κι ο Αλέξανδρος τα αεροπορικά εισιτήρια. Ταξιδέψαμε 6 ώρες ευχάριστες στο αεροπλάνο συζητωντας για τέχνη και τον Γουορχωλ. Άλλωστε ο Ιολας τον είχε ανακαλύψει. Αρα είχε πολλά να πει για τον τεράστιο αυτόν καλλιτέχνη. Πήρα μια πρώτη εικόνα. Επρόκειτο για κάποιον δημιουργο που ήθελε να αλλάξει τα παραδοσιακά δεδομένα της Τέχνης διευρύνοντας τα μέσα απο μια καλλιτεχνική πολυεκφραστικοτητα. Όταν φτάσαμε στην Νεα Υόρκη πήγαμε με ταξί στο ξενοδοχείο Waldorf Astoria.Ο Ιολας στην σουίτα κι εγω σ’ενα όμορφο δωμάτιο στον τρίτο οροφο. Ήταν μεσημέρι κι αφού αναπαυτήκαμε δύο ώρες το απόγευμα πήγαμε στο περίφημο factory το εργαστήριο του Γουορχωλ οπου εκεί δούλευε, έκανε τις φωτογραφήσεις του, υποδεχόταν κόσμο και τύπωνε και το διάσημο περιοδικό του Interwiew. Όταν μπήκαμε στο factory ο Ιολας αμέσως πήγε στα δεξιά όπου ήταν ακουμπισμένοι στον τοίχο κατι νέοι πίνακες του Γουορχωλ και τους παρατηρούσε. Εγω κοίταζα εντυπωσιασμένος γύρω μου. Και ξαφνικά είχα την αίσθηση οτι κάποιος μας παρακολουθούσε. Σήκωσα ενστικτωδώς το βλέμμα μου προς τον ημιόροφο και είδα τον γνωστό σ’ολους μας Αντι ,με τα όρθια χτενισμένα μαλλιά να μας κοιτάζει ατάραχος. Ταχασα και πανικοβλήθηκα. Είχα ήδη ενα φοβερό άγχος που θα τον συναντούσα. Αυτός κούνησε συγκρατημένα το χέρι του λέγοντας μας “χαι”. Κι ανεβήκαμε στον ημιόροφο να τον δούμε. Ήταν τόσο γλυκός και φιλικός με τον Ιολα. Έβλεπες οτι τους συνέδεε κάτι πολύ βαθύ. Και μ’εμενα έδειχνε οικείος αν και το στυλ του ήταν απόμακρο. Μετα απο κάποιες μεταξύ τους κουβέντες κι αφού έγιναν οι συστάσεις, καθίσαμε, ο Γουορχωλ κι εγώ στο γραφείο του για την συνέντευξη. Έβαλα σε λειτουργία το μαγνητόφωνο κι άρχισα την συνέντευξη πάντα λίγο μαγκωμενος απέναντι στο τέρας διασημότητας που ήταν. Αυτός μου απαντούσε άνετα αλλά όπως πάντα με το στυλ του, κοφτές συβυλικές φράσεις. Μετά απο δέκα περίπου λεπτά ,ο βοηθός του ο Φρεντ Χιουτζ, τον φώναξε στο διπλανό δωμάτιο κάτι να του πει. Μόνος όπως ήμουνα προσπάθησα ν’ακουσω τι είχε γράψει ως τότε το μαγνητόφωνο. Κι έμεινα κόκκαλο . Η καρδιά μου χτυπούσε τόσο δυνατά σαν ηχηρό ταμπουρλο. Δεν υπήρχε τίποτα γραμμένο γιατί απλά απο το τρακ μου δεν είχα ελευθερώσει την ασφάλεια της συσκευής. Όταν σε λίγο ηρθε ο Γουορχωλ με ρώτησε:’εισαι καλά, είσαι τόσο ασπρος”. Του εξήγησα ψελλίζοντας τι είχε συμβεί. Νόμιζα οτι θα εισπραξω δυσαρέσκεια . Κι όμως με χτύπησε φιλικά στην πλάτη και μουπε” δεν πειράζει. Μάλλον έλεγα βλακείες. Έλα να ξαναξεκινήσουμε με το δικό μου τώρα μαγνητόφωνο που το ξέρω καλα”. Κι έγινε η συζήτηση που δημοσιεύτηκε πιο μετά στην εφημερίδα Liberation ως πρωτοσέλιδο της κι είχε τεραστία απήχηση . Έτσι απλός ,ακομπλεξαριστος,φιλικός, καλός και βοηθητικός με τους νέους ,άνετος με όλους ,γνωστούς κι άγνωστους ,στα όρια ενος θα μπορούσε κάποιος να πει απαθους “κυνισμου” ήταν.
Γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου του 1928 στο Πιτσμπουργκ της Πενσυλβανια στις ΗΠΑ. Γυιος μεταναστών απο την παλιά Τσεχοσλοβακία . Ο πατέρας του ήταν παντοπωλης κι η μητέρα του ασχολείτο με οικιακά. Βοηθούσε συχνά τον πατέρα του στο μαγαζί που πουλούσε κονσέρβες κι άλλα είδη μαζικής κατανάλωσης. Απο αυτές τις βιωματικές εμπειρίες προήλθαν αργότερα τα γνωστά έργα του με τις συσσωρευμένες πολλαπλές εικόνες των κονσερβων Kampel που τον έκαναν διάσημο. Στα 13 του πέθανε ο πατέρας του κι ο ίδιος έπαθε σοκ αφωνίας. Για ένα χρόνο δεν μιλούσε ενω έχασε την χρονιά του στο σχολείο. Την περίοδο 1945-49 σπούδασε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Καρνεγκι. Μετά εγκαταστάθηκε στην Νεα-Υορκη και εργάστηκε αρχικά σαν σχεδιαστής παπουτσιών. Επίσης εργάστηκε σε περιοδικά μόδας κι ιδίως στο glamour, φτιάχνοντας την μακέτα έκδοσης. Τότε έμαθε την τεχνική της seriegraphie ,την οποία και χρησιμοποίησε αργότερα στα έργα του όταν έκανε την πολλαπλή σειρά πορτρέτων ,παπουτσιών,δολαρίων,κονσερβων κλπ. Ήταν τον καιρό που τον γνώρισε ο Ιολας και τον βοήθησε να εργαστεί στο περιοδικό. Ξεκίνησε να ζωγραφίζει την δεκαετια του ’60 επηρεασμένος απο θέματα διαφημίσεων, καθημερινά αντικείμενα,κομικς, δίνοντας το κλίμα της Ποπ Αρτ ως καθρέφτη-κριτική της καταναλωτικής κοινωνίας. Θα μπορούσα να δω αυτήν την περίοδο ως την “μοντέρνα”περίοδο του Γουορχωλ. Κι αυτό γιατί τα Ποπ Αρτ έργα του ,διαπερνώνται απο μια πρωτοποριακή αντίληψη Ντυσαμπικης ready made “εικονογραφιας”. Κι εξηγούμαι. Ο Ντυσαμπ πρώτος εισήγαγε τα έτοιμα βιομηχανικά ( ready made) προϊόντα στην Τέχνη ,με το να τα αποκόπτει απο τον αρχικό τους λειτουργικό σκοπό (πχ εναν δημόσιο ουρητηρα) και να τους δίνει ταυτότητα Τέχνης τοποθετώντας τα σ’ενα μουσείο. Απο αντικείμενο ουρησης ετσι αυτο ,παυει ναχει τέτοια χρήση και μετατρέπεται σε έργο τέχνης λογω της νέας του ζωής στο Μουσείο. Πρόκειται για μια”νεκρή βιομηχανική φύση”. Αντίστοιχα “νεκρές βιομηχανικές φύσεις”αλλα σ’επιπεδο εικόνας αντικειμένου ready made,δημιουργεί κι ο Γουορχωλ. Παίρνει το δολλάριο,την κονσέρβα kampel,την coca cola, τα παπούτσια κλπ,και τα μεταφέρει στους Ποπ Αρτ πίνακες του. Δεν επεμβαίνει σ’αυτα ,απλώς τα μετατοποθετει. Αυτη η Ντουσαμπικη συμπεριφορά τον κατατάσσει στους μοντέρνους καλλιτέχνες. Κι είναι κυρίως η περίοδος 1960-1980, όπου,εγκαταλείποντας στα πλαίσια του τότε του πνεύματος της avant-garde, πρωτοποριας την ζωγραφική,λειτούργησε κυρίως ως φωτογράφος, κινηματογραφιστής(με τον Πωλ Μορισευ),παραγωγός μουσικής(των βελβετ αντεργκραουντ και του Λου Ρηντ),συγγραφέας,δημοσιογράφος,εκδότης,τηλεοπτικός και ραδιοφωνικός παραγωγός,δημιουργός πορτρέτων διασήμων κι αλλα. Ήταν επίσης εκείνο το διάστημα που πυροβολήθηκε στο στομάχι απο την “φεμινιστρια”βαλερυ Σολανας και γλίτωσε ως εκ θαύματος με πολύωρες εγχειρήσεις.
Απο το 1980 όμως και μετά, ως τον θάνατο του, έχουμε την δεύτερη περίοδο Γουορχωλ, την”συγχρονη”.Δηλαδη την περίοδο όπου, η ζωγραφική κι η παραστατικοτητα επιστρέφουν στην Τέχνη,(διάσημες τότε διεθνείς εκθέσεις όπως μεταξύ άλλων το Zeit Geist που συμμετείχε), ενώ η αγορά Τέχνης κι η επικοινωνία παίζουν ισότιμο ρόλο στην γέννηση του έργου Τέχνης. Αυτό πλέον απο έργο θεωρείται “προιον”.Ο Γουορχωλ υπήρξε πρωταγωνιστής αυτής της πορείας γι’αυτο και μπορεί να χαρακτηριστεί ταυτόχρονα “μοντερνος”και “συγχρονος”. Την δεκαετία του 1980 ξαναασχοληθηκε με την ζωγραφική κι έκανε σπουδαίες συνεργασίες με τους νεαρούς τότε,μεταξύ άλλων εκπροσώπους της, Ζαν Μισελ Μπασκια, Κλεμεντε.Ο τελευταίος του πινακας ο “Μυστικος Δειπνος” ηταν παραγγελια του Αλεξανδρου Ιολα. Υπηρξε επίσης συστηματικός συλλέκτης έργων Τέχνης, κοσμημάτων, διακοσμητικης και λαικης Τέχνης. Πέθανε τον Φεβρουάριο του 1987 στην Νεα-Υορκη, κατά την διάρκεια επέμβασης αφαίρεσης της χολής του. Το μουσείο Αντι Γουορχωλ εγκαινιάστηκε το 1994 στο Πιτσμπουργκ. Ήθελε απο παιδι να ενσαρκώσει το Αμερικανικό όνειρο. Να γίνει διάσημος και πλούσιος μεσα απο την σημαντική καλλιτεχνική του πορεία. Το πέτυχε.
Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης,ποιητής, εικαστικός,γεωπολιτιστικος αναλυτής.
May be an image of 2 people and text

ΤΑ ΛΕΜΕ - Βεργινα TV 270722

Η Ready made Πολιτική του σήμερα. (Ελεύθερος Τύπος 28.07.2022)

Η Ready made Πολιτική του σήμερα.
Όταν κάποιος ακούει τον ορο ready made κι είναι λίγο γνωστης περι Τέχνης σκέφτεται αμέσως τον Μαρσελ Ντουσαμπ έναν από τους ιστορικά πρωταγωνιστές αυτού που ονομάζουμε σύγχρονη Τέχνη.
Τι θα πει με λίγα λόγια ready made ;
Η μετάφραση σημαίνει : κάτι το ήδη,δηλαδή από πριν ,φτιαγμένο. Δεν το δημιουργούμε εμεις, με τα χέρια μας. Είναι βιομηχανικό προϊόν και παράγεται από τις βιομηχανίες. Απευθύνεται, αλλά κι η ύπαρξη του καθορίζεται από την ζήτηση των αγορών ,οι οποίες επιβάλλουν τις ανάγκες τους στους βιομήχανους που ενδιαφέρονται για κέρδος. Ο Ντυσαμπ βέβαια με μια σειρά από κινήσεις μετέτρεψε το ready made προιον σε Τέχνη, η οποία αρχικά τουλάχιστον ήταν δημιουργικά ανατρεπτική.
Αν ο όρος αυτός εφαρμοστεί στην σημερινή πολιτική ,τότε έχουμε κάποια σημεία που πρέπει να γίνει λόγος. Ας τα δούμε λοιπόν.
Ξεκινώ από μια αποδεδειγμένη παρατήρηση: η Πολιτική έχει αλλάξει σήμερα. Οι κυβερνώντες Πολιτικοί είναι αλλου τύπου με τους παλιούς, όσους για δεκαετίες ονομάζαμε Πολιτικούς. Πρακτικά αυτό σημαίνει. Δεν χαράσσουν πλέον οι Πολιτικοί πολιτική με βάση τα λαικα συμφέροντα, αλλά με βάση την σχέση αγορα-ζητηση. Οι αγορές αποφασίζουν για το τι Πολιτική θ’αποφασιστει. Κι αγορές σημαίνει προιον πωλησης-αγορας. Ο,τι αγοράζεται πουλιέται η προσφέρεται προς αγοραν. Η ακόμη: επιχειρείται γοητεία ( περιλαμβάνεται σ’αυτην την λέξη κι η αποπλάνηση) των αγορών ,ο επηρεασμός τους. Πρόκειται για μια παγκόσμια σημερινή, νεοκαπιταλιστικη αντίληψη( βλέπε παγκοσμιοποίηση) που στόχο έχει κυρίως το κέρδος και την χρηματοπιστωτική κηδεμονία. Μπροστά σ’αυτην την βιωμένη αποδεδειγμένα κατάσταση η παραδοσιακή πολιτική κι οι Πολιτικοί που χαραζαν στρατηγική κι έπαιρναν αποφάσεις δεν χρειάζονται. Η νεα πραγματικότητα απαιτεί πολιτικούς στα πλαίσια αυτής της προαναφερθείσας σχέσης: αγορας -διακυβερνησης. Που σημαίνει οτι όποιος ελέγχει τις αγορές βάζει και τους “δικούς” του πολιτικούς να διοικήσουν. Μπορούμε λοιπόν να πούμε οτι από κάποιο η κάποια κέντρα αγοραστικής δύναμης κι εξουσίας, απο κάποια κέντρα που επηρεάζουν,ακούν κι ελέγχουν τις αγορές,παράγεται κι υποδεικνύεται, άμεσα η έμμεσα, πολιτική, η οποία κι εφαρμόζεται υποχρεωτικά ( εξ ανάγκης τουλάχιστον λόγω του παγκοσμιομενου συστήματος) στις υφιστάμενες χώρες. Η τέτοιου είδους πολιτική, μοιάζει με βιομηχανικό προϊόν που παράγεται πχ πρωτογενώς σε μια μεγάλη,ισχυρή βιομηχανική οικονομικά χώρα ( πχ Γερμανία,Αμερική κλπ) και στην συνέχεια προωθείται με επιτυχημένη επιβολή και οργανωμένη επικοινωνιακά στρατηγική γούστου , στις παγκόσμιες αγορές ( πχ κοκα κολα, μπλου τζινς, χάμπουργκερ, κατσαρόλες, ψυγεία, καρέκλες κλπ) . Είναι ready made προϊόντα. Αυτή είναι κι η Πολιτική σήμερα κι οι αποφάσεις της. Παράγεται στα μεγάλα παγκόσμια κέντρα που ελέγχουν ( με εκβιασμό αναγκών μεσω του “νομιμου” συστήματος οικονομικής οργάνωσης) κσι προωθείται ως ready made Πολιτική στα υφιστάμενα κράτη. Αυτό συμβαίνει στην οικονομία, στην υγεία , στην Παιδεία, στην αποθέωση του δικαιωματισμου κλπ.
Τι ελπίδες υπάρχουν ν’αλλαξει η κατάσταση;
Με αυτά τα δεδομένα καμμία.
Εκτός κι αν υπάρξουν Πολιτικοί που εκπλήξουν και με την λαικη στήριξη λειτουργήσουν όπως ο Μαρσελ Ντυσαμπ. Δηλαδή όπως αυτός μετέτρεψε το ready made αντικείμενο σε Τέχνη ,έτσι κι οι Πολιτικοί αυτοι,μπορέσουν να μετατρέψουν την ready made Πολιτική σε Πολιτική Τέχνη ,ανατρέποντας την δυσάρεστη κι αντιπολιτιστικα παραγωγική κατάσταση. Και γι’αυτο χρειάζονται Πολιτικοί που να συμβαδίζουν με τον λαο, να γνωρίζουν και να υπηρετούν τις ανάγκες του και να μην εκδίδουν στον λαϊκισμό και σε κάθε μορφής δημαγωγία. Πχ, ενας τέτοιος Ευρωπαίος ήταν ο Ντεγκωλ. Ας το ελπίσουμε να συμβεί.
Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης,ποιητής, εικαστικός, γεωπολιτιστικος αναλυτής.

Στις Ειδησεις στο καναλι Ανατολικης Μακεδονιας και Θράκης

Το ποιημα μου στον μουσικο διαγωνισμο του μουσειου του Λουξεμβουργου

Το ποιημα μου που επιλεχτηκε απο τον μεταφραστη του Ελυτη στα Γαλλικα Xavier Bordes για να διαγωνιστει στον μουσικο διαγωνισμο του μουσειου του Λουξεμβουργου. #ddavvetaspoetry. #ddavvetas.
JE TE VEUX
Je te veux pour ce que connais de toi
Pour ce que je ne connais pas
Ou que tu me caches
Pour ce que toi
Tu ignores de moi
Que tu découvriras et
Ne me diras pas
Cela qui me fera peur
Quoi que tu puisses devenir
Ou que tu aies été
Consciemment
Ou à ton insu
À mon insu aussi
Je te veux
Pour ce blanc-beige
Et ce noir
Que tu es
Dont tu me combles
Dont tu m’inondes
Pour ce bleu
Qui m’enveloppe
Et de camaïeu altérant ma vision
La trouble quelque peu
En fait l’instrument
D’un autre regard
Sur le monde
Et sur moi-même.

ΘΕΣΕΙΣ & ΑΝΤΙΘΕΣΕΙΣ 03 08 2022 Corfu channel

ΕΡΩΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ: ΤΟ ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ ΕΝΟΣ ΤΡΟΜΟΚΡΑΤΗ

Ο Δημήτριος Βερδελής συζητά με τον Δημοσθένη Δαββέτα για το βιβλίο του “Το πορτραίτο ενός τρομοκράτη” και με αφορμή αυτό για την έννοια της ελευθερίας, της ταυτότητας και της καλλιτεχνικής δημιουργίας την εποχή της πολιτικής ορθότητας.

 

Ο μοναχικός δρόμος των Ελλήνων κι η δίχως ταυτότητα Ευρώπη.(14.07.2022)

Ο μοναχικός δρόμος των Ελλήνων κι η δίχως ταυτότητα Ευρώπη.
Ενα απο τα συχνά παράπονα των Ελλήνων είναι οτι η Ευρώπη δείχνει, άβουλη κι αναποφάσιστη στο να στηρίξει την Ελλάδα στην κρίση της με την Τουρκία. Μια πρόσφατη έρευνα έδειξε οτι, η μεγάλη πλειοψηφία των Ελλήνων, ακόμη κι αν λεκτικά η Ευρωπαϊκή Ένωση στηρίζει, έστω και με προσεκτική φρασεολογία την Ελλάδα κάνοντας κριτική στην Τουρκία, εν τούτοις, οι Έλληνες πιστεύουν οτι, την στιγμή 0 θα’ναι μόνοι τους ,για να τα βάλουν με τους Τούρκους. Που οφείλεται αυτή η δυσπιστία η αν θέλετε απαισιοδοξία προς μια Ευρωπαϊκή Ένωση, η οποία απο άποψη Πολιτικής Ηθικής, έπρεπε να εγγυάται, την δεδομένη παντοιοτρόπως στήριξη των χωρών-μελών ,δηλαδή του ίδιου του εδάφους της ,μιας και όλα μαζί τα κράτη, αποτελούν, θεωρητικα και καταστατικα, ενιαίο Ευρωπαϊκό έδαφος;
Το πρόβλημα βρίσκεται στην ίδια την Ευρωπαϊκή Ένωση.
Από την αρχή της οικονομικής ένωσης των χωρων-μελών της ως την Ευρωπαϊκή της”ενωση” με διεύρυνση των μελών της, είχε και έχει ενα κυρίως βασικό, ουσιαστικό ζήτημα να λύσει: αυτο της ταυτότητας της. Η σημερινή Ευρώπη παραμένει μια γραφειοκρατική πραγματικότητα των Βρυξελλών κι όχι ενα ενιαίο πολιτικό πρόσωπο. Αρχικά ,για ολα αυτά τα χρόνια υπο την οικονομική “δικτατορία ” των Γερμανών και της πολιτικής Μερκελ, ακολούθησε ενα δρόμο μιας αλόγιστης πορείας η οποία προσαρτήθηκε στην παγκοσμιοποιημένη πολιτική των ΗΠΑ. Αντι ακολουθήσει ενα οικονομικό μοντέλο προσαρμοσμένο στην Ευρωπαϊκή πολιτιστική πραγματικότητα, ακολούθησε αυτο των Αμερικανών και της παγκοσμιοποίησης. μ’αποτέλεσμα να μην εχει βρει ως τωρα την δική της Πολιτική ταυτότητα. Εκτός απο δυσάρεστες οικονομικές συνέπειες ( διάλυση της Ευρωπαϊκής μεσαίας τάξης κι ακραία, δυσανάλογη όξυνση των διαφορών πλουσιων-φτωχών), η σημερινή Ευρωπαϊκή Ένωση σύρεται στο άρμα της Αμερικανικής εξωτερικής πολιτικής ( στο όνομα της Δυτικής ταυτότητας) και δεν μπορει να παίξει κανένα ουσιαστικό ρόλο, σε Μεση Ανατολή, στο Ουκρανικο ( κι ας τηλεφωνα μόνιμα ο Μακρον στον Πουτιν) ,στην Ανατολική Μεσόγειο κλπ. Διχασμένη ανάμεσα στο τι ονειρευόταν να είναι και στο τι είναι, παραμένει αναποφάσιστη, ατολμη, δίχως περιθώρια μεγάλων πρωτοβουλιών εξω απο το Αμερικανικό πλαίσιο. Είναι λογικό λοιπόν οι Έλληνες, που απειλούνται καθημερινά απο τον Τουρκικό ιμπεριαλισμό, να μην έχουν εμπιστοσύνη στην Ευρωπαϊκή βοήθεια σε μια στιγμή κρίσης.
Κι ορθά δυσπιστούν. Έχουν μεγάλη εμπειρία ” πουληματων” απο τις μεγαλες δυναμεις στην ιστορία τους.
Η Ευρωπαϊκή Ένωση θα γίνει αξιόπιστη κι αποτελεσματική, μονον όταν λύσει το δικό της ταυτοτικο πρόβλημα και ξεκαθαρίσει ποια ειναι ,άρα και ποια πορεία πρέπει ν’ακολουθησει . Με την αληθινή αυτογνωσία της η Ευρώπη θα μπορεί αποφασίσει για την οικονομική κι εξωτερική της πολιτική και θα’ναι ικανή και ξεκάθαρη στο να βοηθήσει στην πράξη τα κράτη-μέλη της όταν αυτα έχουν σοβαρά προβλήματα κι απειλείται η εδαφική τους ανεξαρτησία κι υπόσταση. Η οποία ,να το ξαναπώ, είναι ταυτόχρονα και δική της εδαφική ανεξαρτησία κι υπόσταση, μιας κι όλες οι χώρες που είναι μέλη της, αποτελούν ενιαίο Ευρωπαϊκό έδαφος. Ως τότε κι αν αυτο ποτέ γίνει οι Έλληνες ας προετοιμάζουν τον εαυτό τους για έναν ακόμη πιο μακρύ μοναχικό δρόμο στην Ιστορία τους.
Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης ,ποιητής, εικαστικός, γεωπολιτιστικος αναλυτής.
May be an image of 1 person and text

ΣΗΜΕΙΟ ΑΝΑΦΟΡΑΣ 07.07.2022

παρεμβαση μου στην εκπομπη σημειο Αναφορας στο Αττικα tv με την Φραντσεσκα Σαβοργινακη

Η χαμένη τιμη του πολιτικού νοήματος. (Ελεύθερος Τύπος 07/07/2022)

Η χαμένη τιμη του πολιτικού νοήματος.
Εδω και τρείς περίπου δεκαετίες, δηλαδή απο την δεκαετία του ’90( απο την πτώση του τείχους του Βερολίνου)ως σήμερα, παρατηρούμε μια σταδιακή αλλα αύξουσα πορεία διάστασης της Πολιτικής γλώσσας ανάμεσα στην ουσία και την χρήση των λέξεων κυρίως. Άλλα δηλαδή λένε κι υπόσχονται και μάλιστα προεκλογικά κι άλλα κάνουν στην πράξη, κυρίως μετεκλογικά. Το φαινόμενο αυτό ήταν σύνηθες στις χώρες του Νότου. Τώρα εχει απλωθεί σ’όλη την Ευρώπη και στον Δυτικό κόσμο, όπου τα λόγια συνήθιζαν να ισοδυναμούν στην πράξη με το νόημα τους. Έτσι βιώνουμε πλέον το φαινόμενο των λεξεων-ready made, δηλαδή, των προκατασκευασμένων εννοιών που χρησιμοποιούνται σαν είναι οροι ,όπως οι όροι πώλησης στα σουπερμάρκετ. Πχ. Φράσεις όπως ” να ζουμε μαζί “, “ισλαμοφοβια”, “ισλαμοαριστερισμος”, “ισοκρατια”κλπ, είναι πλέον γνωστά κλισέ. Πολλοί μάλιστα τις χρησιμοποιούν δίχως να γνωρίζουν τι σημαίνουν. Γιατί γίνεται αυτο;
Απο τοτε ,κυρίως με την παγκοσμιοποίηση, που,αγορά κι επικοινωνία άρχισαν να είναι ισότιμοι ως κυρίαρχοι του πολιτικού παιχνιδιού, η πολιτική άρχισε να παίρνει τις διαστάσεις ενος γεγονότος της αγοραστικής κι επικοινωνιακής δύναμης. Με αποτέλεσμα οροι-ready made , να χρησιμοποιούνται στο πολιτικό λεξιλόγιο, αποσκοπώντας την γητευση η αν θέλετε την αποπλάνηση του κοινού. Πρόκειται για παιχνίδι μιας τεχνητής γοητείας. Λεμε ο,τι θα γοητεύσει. Κι ας μην εχει πραγματικό νόημα. Κι ας γίνεται αποπλάνηση. Αλλωστε στο πολιτικό παιχνίδι που μετρούν πλέον δύναμη, αγορά κι επικοινωνία, το πολιτικό νόημα δεν έχει και τόση αξία. Αυτο που μετρά είναι η επιβολή, η ισχύς, με τον α η β τροπο. Η ηθική έχει τελειώσει.
Συνεπώς κάθε εξουσία χρησιμοποιει ενα ready made λεξιλόγιο, μιας πολιτικής βιομηχανίας, για να κυριαρχήσει. Δηλαδή να κλέψει τους ψήφους των πολιτών και να κυβερνήσει. Κι ας κάνει το αντίθετο με ο,τι αρχικά υποσχέθηκε.
Αυτο όμως το γεγονός της αποπλάνησης οδηγεί σε άδειασμα της γλώσσας απο το νόημα της. Έτσι έχουμε μια πολιτική γλώσσα δίχως νοημα. Έχουμε μια γλωσσα κενή νοήματος, μια γλώσσα που λειτουργεί ως τεχνητό δόλωμα για τους ψηφοφόρους. Κι αν ακόμη οι ψηφοφόροι αντιδράσουν και ψηφίσουν κάποιον άλλον αναζητώντας το χαμένο νόημα της πολιτικής γλώσσας, ακόμη και τότε, η εξουσία αλλάζει εκ νέου το γλωσσικό δόλωμα ,με νέους ready made όρους κι αποπλανα εκ νέου το κοινό. Γι’αυτο κι υπάρχει μεγάλη αποχή στις εκλογές. Γι’αυτο κι υπάρχει συνολική δυσπιστία του ευρωπαϊκού κοινού στο πολιτικό σύστημα. Ο κόσμος απλά αναζητά ξανα το χαμένο πολιτικό νόημα κι ας πάρει αυτο νεες μορφές . Η ουσια είναι η επαναφορά στην πολιτική ζωή του πολιτικού νοήματος. Η ανάσταση του νοήματος. Είναι αυτό που λείπει για να επανακτηθει η εμπιστοσύνη Πολιτικών-πολιτών.
Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης,ποιητής, εικαστικός, γεωπολιτιστικος αναλυτής
May be an image of 1 person and text

παρεμβαση στο ραδιο παραπολιτικα στην εκπομπη του Λάμπρου Καλαρρυτη 04.07.2022

https://youtu.be/Lz7mLRP9dMs

Beuys : ο τελευταίος μοντέρνος ουμανιστης. (Ελεύθερος Τύπος 02.07.2022)

Το σημερινό μου αρθρο που δημοσιευω στον Ελευθερο τυπο, ειναι το αρθρο που θα δημοσιευτει σε δυο περιπου εβδομαδες στην ιταλικη εφημεριδα il manifesto. My article about Joseph beuys which will be published in the Italian newspaper il manifesto.
Beuys : ο τελευταίος μοντέρνος ουμανιστης.
Πρίν λίγες μέρες η ιστορική ιταλική εφημερίδα il manifesto μου ζήτησε, να δημοσιεύσω στις σελίδες της ενα αρθρο-μαρτυρια για τον Joseph beuys. Ήθελαν να γράψω και για τον τρόπο που πρωτοσυναντηθηκα με τον τεράστιο αυτόν καλλιτέχνη αλλά και για το έργο του. Κατι εν ειδει πορτραίτου. Το έγραψα λοιπόν και τους το έστειλα. Δημοσιεύεται σε λίγες εβδομάδες στην ιταλική εφημερίδα. Το προδημοσιευω ομως στον Ελευθερο τυπο στα ελληνικά.
Η αφορμή που μου πρότειναν να μιλήσω για τον Beuys ήταν η βαθιά φιλια μαζί του και τα 100 χρόνια από την γέννηση του.
Η αιτία όμως σε μενα είναι πιο βαθιά, είναι η ανάγκη να μιλήσω,γι’αυτον τον σπουδαίο καλλιτέχνη με βάση την προσωπική μου εμπειρία μαζί του και να δείξω το πόσο τέχνη και ζωή ήταν ένα αδιαχώριστο πράγμα σ’αυτον. Να προσπαθήσω να δείξω το πώς η τέχνη για τον Beuys, δεν εγκλωβιζόταν σ’αισθητικα διλλήματα, αλλά αντιθέτως ,ήταν ένα εργαλείο πνευματικής αφύπνισης που μπορούσε ν’αφυπνισει καθέναν που ερχόταν σ’επαφη με το έργο του ,τα λόγια του, τον ίδιο, γενικώς την ολική του συμπεριφορά του.
Ο Joseph Beuys έβλεπε την τέχνη σαν εργαλείο αυτογνωσιακης,καλλιτεχνικής και συνάμα κοινωνικής αλλαγής. Όπως τα έργα του μπορούσαν να επιδράσουν στην ζωή κάποιου και να του δείξουν έναν νέο δρόμο, έτσι κι ο ίδιος είχε αυτήν την “μαγικη” ικανότητα ν’αλλάξει προς το καλύτερο την ζωή ενός ανθρώπου. Και για να καταλάβετε τι εννοώ θα σας μιλήσω λίγο για την σχέση του μαζί μου και το πόσο επηρέασε την πορεία της ζωής μου.
Ήμουν φοιτητής Νομικής. Ήμουν περίπου 25 χρονών. Και μια ζεστή μέρα του Ιουνίου κατέβαινα συντροφιά με έναν φίλο μου την οδό Πλουτάρχου κοντά στην πλατεία Κολωνακίου στην Αθήνα. Περνώντας α6πο την βιτρίνα μιας γκαλερί σταμάτησα ξαφνικά. Κοίταξα μέσα στο βάθος κάποια σχε6δια κρεμασμένα με κάδρα στον τοίχο. Μπήκα αυθόρμητα στην γκαλερί και άρχισα να κοιτάω τα εκτιθέμενα σχέδια. Είχα προσηλωθει σε ένα από αυτά και προσπαθούσα να το εξηγήσω στον φίλο μου. Κι εκεί που του μιλούσα μας πλησίασε ξαφνικά ένας γύρω στα 60 άνδρας ,με τσοχινο καπέλο και φορώντας τζιν με γιλέκο αεροπορου. Με ρώτησε στα Αγγλικά :” τι δείχνεις και τι εξηγείς στον συνοδό σου με τόσο παραστατικές κινήσεις; Σε παρακολουθώ από ωρα”. Τον κοίταξα κι ένοιωσα λίγο παράξενα απο το εκκεντρικό του ντύσιμο. Όμως τα μπλε μάτια του είχαν κάτι το τρυφερό κι ανθρώπινο,κάτι το φιλικό που μου έδιωξε την όποια αρχική μου φοβία. ” Μου αρέσει αυτή η ροη του σχεδίου ,αυτή η fluidity των γραμμών του” του απάντησα. Για να μου αναφωνήσει αμέσως ” :” Fluxus yes Fluxus”.
Δεν κατάλαβα τίποτα.” Τι τρελαρας είναι αυτός” σκέφτηκα. Άλλωστε δεν γνώριζα τίποτα από σύγχρονη τέχνη. Συνεπώς δεν ήξερα με ποιόν συνομιλούσα. Ήμουν απλά ένας φοιτητής Νομικής που λάτρευε την ποίηση και την φιλοσοφία. Κι επειδή η λέξη “Fluxus “μου φάνηκε κάτι άγνωστο και παράξενο, θέλησα να του εξηγήσω ακόμη καλύτερα γιατί νόμιζα οτι μάλλον δεν κατάλαβε τι του είπα. Κι έτσι του συμπλήρωσα: “Με κάνει να σκεφτώ τον Ηράκλειτο και την φράση του οτι τα πάντα είναι εν ροη”. Και τότε ο άγνωστος απέναντι μου εξηντάρης ανεβάζοντας με έντονο ενθουσιασμό την φωνή του μου φωναξε” Heraclitus!!! Heraclitus!!!”. Και συμπλήρωσε στα Ελληνικά : ” παντα ρει”. Αυθόρμητα τότε εγώ αντιδρων του απάντησα με μια φράση του Ηράκλειτου που μου ήρθε στο μυαλό :” πόλεμος πάντων πατηρ”. Μου απάντησε αμέσως με μια άλλη ,πάντα του Ηράκλειτου φράση , εγώ του ανταπάντησα με μια άλλη και ο διάλογος με ηρακλειτειες φράσεις συνεχίστηκε για δύο περίπου λεπτά. Ο κόσμος μας κοίταζε περίεργα ακούγοντας μας. Ώσπου τον ρωτώ στα αγλλικά: “ειστε Έλληνας;” ,για να πάρω την απάντηση ” οχι είμαι Γερμανος”. Κι αμέσως μετά με ρώτησε:” θέλεις ναρθεις με την παρέα μας για δείπνο;”. ” Ναι ” του απάντησα δίχως δισταγμό καταγοητευμένος απο την προσωπικότητα αυτού του αγνώστου του οποίου την ταυτότητα και ιδιότητα, επαναλαμβάνω, δεν γνώριζα καθόλου . Δεν γνώριζα τίποτα γι’αυτον.
Ο φίλος μου έφυγε κι εγώ 20 λεπτά πιο μετά ήμουνα στην ταβ6ερνα του ” Φιλιππου” στο Κολωνάκι μαζί με μία μεγάλη παρέα ξένων. Όλοι τους ,όπως έμαθα αργότερα μετά από μήνες όταν ανακάλυψα ποιός ήταν αυτός ο ασυνήθιστος κύριος με το τσοχινο καπέλο και το στρατιωτικό γιλέκο, ήταν σημαντικές τότε προσωπικότητες της σύγχρονης Τέχνης ,όπως μεταξύ άλλων ο Τομ Κρεντς ( διευθυντής τότε του μουσείου μοντέρνας τέχνης στην Νεα Υόρκη)η ο γκαλεριστας Μπερντ Κλυσερ κλπ. Αν και με κοίταξαν περίεργα δεν είπαν τίποτα και μ’αφησαν να συζητάω για φιλοσοφία, ολη την διάρκεια του δείπνου, με τον Beuys του οποίου αγνοούσα όνομα και ιστορία. Απλά με είχε μαγέψει . Είχε κάτι το αέρινο λες και δεν πατούσε στην γη αν και περπατούσε πάνω της .
Μετά το τέλος του δείπνου μουδωσε όνομα, διεύθυνση και τηλέφωνο. Ακόμη όμως ολ’αυτα δεν σήμαιναν τίποτα για μένα. Χρειάστηκε λίγους μήνες αργότερα να επισκεφτώ μια φίλη μου στο Παρίσι .Περνώντας κάποια μέρα από το πασίγνωστο βιβλιοπωλειο la Une, είδα στην βιτρίνα την τεράστια φωτογραφία του Beuys. Είπα αμέσως στην φίλη μου οτι τον ξέρω και δεν με πίστεψε. Πήγαμε σπίτι της και του τηλεφώνησα. Από την άλλη γραμμή ακουσα” Ya Beuys”. “Ε Joseph είμαι ο Δημοσθένης ο έλληνας ποιητής “. Δεν τελείωσα την φράση μου κι αμέσως με κάλεσε την επόμενη στο Ντυσελντορφ. Πήγα κι έμεινα 3 μέρες φιλοξενούμενος του. Μιλήσαμε για Τέχνη ,για ποίηση,του διάβασα τα ποιήματα μου και του έδειξα τα σχέδια μου. Μουδωσε πολλές συμβουλές. Την Τρίτη μερα δίχως να με ρωτήσει με έστειλε στο Βερολίνο όπου ο πρόεδρος της περίφημης υποτροφίας D.A.A.D μου έδωσε τετράμηνη υποτροφία. Εκεί γνώρισα κι άλλους υποτροφους όπως ο Ταρκοφσκη, Ο Χελμουτ Μπεργκερ κλπ.
Άλλαξε η ζωή μου από αυτήν την συνάντηση γιατί με τον κόσμο που γνώρισα πρότεινα συνεντεύξεις στην Εφημερίδα Liberation και δημοσιεύτηκαν αμέσως. Έτσι λοιπόν ξαφνικά μπήκα στον χώρο της Τέχνης απο το πουθενά , με ένστικτο ποιητή ,κι άρχισα να γράφω για τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου, οπως οι Warhol , Basquiat, Baselitz, jasper Johns ,Abramovic κλπ.
Αυτός ήταν ο Joseph Beuys. Ήθελε να εμπλουτίζει την τέχνη με νέα πρόσωπα κι ας μην ήταν αυτα ειδικευμένοι. Ήθελε όπως και το κίνημα Fluxus που ήταν απο τους ιδρυτές του, να ενώσει όλες τις δημιουργικές εκφράσεις, απο όπου και να προέρχονταν, σ’ ενα κοινό τόπο : αυτόν της δημιουργικότητας. Γι’αυτο δεν ήθελε να κλειστεί η Τέχνη μόνο στον κύκλο των Βeaux arts, γι’αυτο κι έλεγε οτι” καθένας είναι καλλιτεχνης”, εννοώντας οτι καθένας έχει μέσα δημιουργική δύναμη φτάνει να την βρει, γι’αυτο και μιλούσε για την κοινωνία ως ενα γλυπτό( sculpture sociale), γι’αυτο και έλεγε οτι η Τέχνη πρέπει ναναι “ανθρωπολογικη” γιατί είχε μέτρο τον Άνθρωπο. Ο Beuys έβλεπε την τέχνη ως “θεραπεια”. Όταν έπεσε ,στρατιώτης ων, απο το αεροπλάνο του και θεραπεύτηκε από τους Σαμαν στην Κριμαία, πήρε το σύμβολο των Σαμαν και το χρησιμοποίησε στην τέχνη του. Οταν αποθεραπευτηκε και γύρισε σπίτι του σπούδασε ,αντι γιατρός που πάντα ήθελε ,στην Ακαδημία Τεχνών του Ντυσελντορφ. Που σημαίνει οτι εξ αρχης είδε την τέχνη ως “θεραπεια”. Όταν τελείωσε τις σπουδές του έμεινε για λίγα χρόνια στην φαρμα κάποιων Φίλων. Εκει παρατήρησε την ΦΥΣΗ, μυήθηκε σ’αυτην . Κι όταν άρχισε αρχές της δεκαετίας του ’60 να κάνει τις διάσημες performance του και τις installations του,τα υλικά που χρησιμοποίησε ( λιπος, μελι κλπ), ήταν υλικά σε ρέουσα κατάσταση. Πέτυχε να κάνει πράξη το όνειρο του ,να δημιουργήσει έργα ρευστά, σε ρέουσα μορφή όπως τοθελε η φιλοσοφία του,,όπως ρεει η ζωή ,όπως ρεει το ποτάμι, που έλεγε κι ο αγαπημένος του Ηράκλειτος με το ” παντα ρει”. Τέχνη και ζωή ειναι αδιαχωριστα στο συνολικό του έργο. Το ένα συμπληρώνει το άλλο κι αντιστρόφως. Οι Νίτσε και Σοπενχάουερ ονειρεύτηκαν την ζωή να γίνεται Τέχνη. Ο Beuys το έκανε πράξη. Όλο του το έργο είναι μια εν ενεργεία κι εν δυνάμει σκέψη και δράση ταυτόχρονα, για να θυμηθώ τον Αριστοτέλη.
Δεκα μέρες περίπου πριν πεθάνει με κάλεσε να δειπνήσουμε στο σπιτι των liliane and Michel durand desert ,στο παρισι.Τον είδα λίγο με το βλέμμα αλλού. Τον ρωτησα: ολα οκ Joseph;”Και μου απάντησε δείχνοντας μου με το δάχτυλο του προς τον ουρανό ” όλα οκ. Είμαι κσθ’οδον”. Δεν κατάλαβα η δεν ηθελανα καταλάβω. Είχε ήδη ξεκινήσει το ταξίδι του για τον παράδεισο.
Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης ,ποιητης,εικαστικος.
May be an image of 2 people and text

Στο Πελποννησιακο πρακτορειο ειδησεων 29.06.2022

https://www.pna.gr/politismos-2/item/70806-d-davvetas-i-epithymia-na-mai-methysmenos-me-tin-zoi-synexizetai?fbclid=IwAR1JlYA7-T35-6fGOqp5_TRRvqe4_ZuvWPsgLPFvoGy4woBFafmhnkT32u0#.YrySNPzkyUw.facebook

 

Δ. Δαββέτας: “Η επιθυμία να ’μαι μεθυσμένος με την ζωή συνεχίζεται”

 Ιουνίου 29, 2022

Δ. Δαββέτας: "Η επιθυμία να ’μαι μεθυσμένος με την ζωή συνεχίζεται"

Τη Πέμπτη 30 Ιουνίου θα παρευρεθεί στη Τρίπολη και συγκεκριμένα Αίθουσα των Εκδόσεων «Λιοτρίβι – Παναγιώτα Γ. Σαράφη» για τη παρουσίαση των βιβλίων “Διάλογοι – Προσωπικές Συζητήσεις με τους Μεγάλους της Σύγχρονης Τέχνης”, “Σύντομη Ιστορία του Ντιζάιν”, “Το Πορτρέτο ενός… Τρομοκράτη” και “Έχει ελληνικές ρίζες ο Μ. Ναπολέων;”. Με αφορμή αυτή την επίσκεψη, ο κ. Δαββέτας μας παραχώρησε μια απολαυστική συνέντευξη γύρω από το έργο του και την αγάπη του για τη Τέχνη.

Ακολουθεί η συνέντευξη

Το 2021 κυκλοφόρησαν από τις Εκδόσεις Κάκτος τα βιβλία «Το Πορτρέτο ενός… τρομοκράτη» και «Είχε ελληνικές ρίζες ο Μ. Ναπολέων;» και το 2022 να το υποδέχεστε με το «Διάλογοι» και τη «Σύντομη ιστορία του ντιζάιν». Ας ξεκινήσουμε με τους «Διαλόγους». Ποιοι καλλιτέχνες φιλοξενούνται μέσα σε αυτό τον μικρό θησαυρό ;

Φιλοξενούνται πολύ μεγάλα ονόματα, όπως ο Άντυ Γουόρχωλ, η Μαρίνα Αμπράμοβιτς, ο Χέλμουτ Νιούτον, ο Μπόις, ο Κουνέλλης, ο Σαμαράς, ο Μπάσκια, ο Αντρέ Μασόν κλπ. Συνολικά οι 50 πιο διάσημοι παγκοσμίως. Όλους αυτούς τους γνώρισα, γίναμε φίλοι, συνεργαστήκαμε, κάναμε εκδόσεις η έργα μαζί, περάσαμε ώρες νύχτας και μέρας ταξιδεύοντας, τρώγοντας, διασκεδάζοντας, πίνοντας, ξενυχτώντας ή μιλώντας ασταμάτητα για Τέχνη και δημιουργικά όνειρα. Μεθούσαμε διαρκώς με Τέχνη ,ζούσαμε με Τέχνη ,υπήρχαμε μέσα στην Τέχνη, είμασταν οι ίδιοι Τέχνη, ακυρώνοντας την αίσθηση του χρόνου και μετατρέποντας την καθημερινότητα μας σε μια μεγάλη ασταμάτητη ως σήμερα γιορτή.

Σε ποια χρονική περίοδο της καριέρας σας πραγματοποιήθηκαν αυτοί οι διάλογοι;

Οι Διάλογοι πραγματοποιήθηκαν μεταξύ 1983 και 1994 περίπου. Ήταν τότε που εργαζόμουν στην Γαλλική εφημερίδα Liberation. Ήταν τότε που ήμουνα μεταξύ 25 και 38 και ζούσα με χίλια χιλιόμετρα την ώρα δίχως να κοιμάμαι παρά 4 με 5 το πολύ ώρες την μέρα. Όχι ότι τώρα τρέχω με λιγότερο ίλιγγο ,απλά τώρα κοιμάμαι λίγο περισσότερο. Πάντως μπορούσα και μπορώ να πάρω το αεροπλάνο για 3 μέρες να πάω Νέα Υόρκη και να γυρίσω. Η επιθυμία να ’μαι μεθυσμένος με την ζωή συνεχίζεται.

Ποιο πρόσωπο ξεχωρίσατε περισσότερο μέσα από αυτές τις συνεντεύξεις;

Ο Γιόζεφ Μπόις ( κι ο Άντυ Γουόρχωλ). Ήταν κι οι δυο γίγαντες. Ο πρώτος της σκέψης κι ο δεύτερος της επικοινωνίας. Κι οι δυο τους όμως ήταν βαθιά ανθρωπιστές. Πόσο λείπουν σήμερα από την Τέχνη και τον πολιτισμό εν γένει.

Ας προχωρήσουμε στο βιβλίο «Σύντομη ιστορία του ντιζάιν». Πόσο το ντιζάιν επηρεάζει τη ζωή και την αισθητική μας;

Την επηρεάζει άμεσα. Ο τρόπος που θα φτιάξουμε το δωμάτιο μας,  το σπίτι μας, τ’ αντικείμενα που θα επιλέξουμε για την καθημερινότητα μας, ο τρόπος που θα τα στήσουμε γύρω μας και θα μας περιβάλλουν, είναι το πρόσωπο μας, είμαστε εμείς, αυτοί που γνωρίζουμε ότι είμαστε, αλλά κι αυτοί που θα θέλαμε, που ονειρευόμαστε να είμαστε. Το Ντιζάιν είναι ένας τρόπος να μιλήσουμε για μας, να επικοινωνήσουμε με τους άλλους δείχνοντας τον εαυτό μας.

Ας περάσουμε στο βιβλίο «Είχε ελληνικές ρίζες ο Μ. Ναπολέων;». Ποιες προκλήσεις αντιμετωπίσατε κατά τη συγγραφή του και σε ποιες πηγές ανατρέξατε;

Γράφοντας για τις πιθανές ελληνικές ρίζες του Μ. Ναπολέοντα είχα 2 προκλήσεις απέναντι μου. Να μην πέσω στην κοινότυπη παγίδα του ” όλα είναι ελληνικά” που κινδύνευε να χάσει η έρευνα μου τον στόχο της και στο να έχω πειστικά ιστορικά στοιχεία της ελληνικότητας του Καλόμερου-Βοναπάρτη από τον πατέρα του  αλλά και του ελληνικού τρόπου που μεγάλωσε σπίτι του ακούγοντας και γράφοντας ελληνικά, αλλά και διατηρώντας τις ελληνικές παραδόσεις. Το πέτυχα γιατί βρήκα πηγές από 18ο και 19ο αιώνα κυρίως. Θα το δείτε διαβάζοντας το βιβλίο και θα εκπλαγείτε.

Ποιος «τρομοκράτης» κρύβεται στο «Πορτρέτο ενός… τρομοκράτη»;

Ο ” τρομοκράτης” δεν είναι ένας τρομοκράτης όπως χρησιμοποιούμε τον όρο σήμερα. Είναι ένας διαρκώς ανήσυχος νέος που θέλει να μαθαίνει, να θέτει ερωτήματα, ν‘ αμφισβητεί, να ενοχλεί , να προβληματίζει και να προβληματίζεται. Είναι ο καλλιτέχνης. Είναι ο κάθε γνήσιος δημιουργός. Είναι ο κάθε δημιουργικός νέος ή  νέα. Ίσως να ’ναι κι αυτοπορτρέτο μου. Λέω Ίσως..

Τη Πέμπτη 30/06 θα επισκεφτείτε τη Τρίπολη, όπου και θα σας φιλοξενήσουν στο χώρο τους οι Εκδόσεις Λιοτρίβι – Παναγιώτα Γ. Σαράφη. Θα μπορούσατε να μας πείτε λίγα λόγια για την παρουσίαση;

Η παρουσίαση έχει καλούς ομιλητές κι ανθρώπους των γραμμάτων που είδαν σοβαρά την δουλειά μου. Ειδική μνεία και στον Νίκο Ταγκούλη που ξεκίνησε την μετάφραση και στην Π. Σαράφη που την συνέχισε επάξια και φιλοξενεί και διοργανώνει την εκδήλωση με αγάπη και ζωντάνια. Όπως και στον άξιο αναλυτή, επιστήμονα μελετητή, τον καθηγητή Δ. Φίλια. Το βράδυ της παρουσίασης σας ετοιμάζουμε και μια ωραία έκπληξη. !!!!!!!. Να μην το μαρτυρήσω. Ελάτε να εκπλαγείτε.

Σας ευχαριστώ πολύ για αυτή τη συνέντευξη. Κλείνοντας, ποιο είναι το μήνυμα που θα θέλατε να στείλετε στο αναγνωστικό κοινό;

Λέω στους αναγνώστες κι ειδικά στους νέους να ονειρεύονται ,να ζουν με τα όνειρα τους , να ζουν μέσα στα όνειρα τους δίχως χάσιμο χρόνου, δίχως την παραμικρή  καθυστέρηση, πάντα με γόνιμο πάθος  . Η ζωή είναι όμορφη ακόμη κι όταν μας πονά γιατί είναι η ίδια ένα ατελείωτο όνειρο.

Το Ουκρανικό, ο τύπος και η κοινή γνώμη (Ελεύθερος Τύπος 29.06.2022)

May be an image of 1 person and text

ΤΑ ΛΕΜΕ 28.06.22

στο ερως ελευθεριας 25.06.2022

στο ερως ελευθεριας αλήθειες και σκληρη κριτικη στο κλειστο κυκλωμα της ελληνικης πολιτιστικης εξουσίας. Επισης μιλω για την φιλικη μου σχεση με Γουορχωλ, Μπασκια, Beuys.

Η Γαλλία μετα τις εκλογές. (Ελεύθερος Τύπος 23.06.2022)

Η Γαλλία μετα τις εκλογές.
Το αποτέλεσμα των Γαλλικών βουλευτικών εκλογών ανέδειξε τρείς βασικούς πρωταγωνιστές κι εναν ενδεχομένως βασικό ρυθμιστή.
Ο Μακρον έχασε την απόλυτη κοινοβουλευτική πλειοψηφία. Οι λόγοι πολλοί. Δυο όμως είναι οι βασικοί: η άρνηση των Γάλλων να δεχτούν την Μακρο-οικονομια της παγκοσμιοποίησης και επίσης η άρνηση των Γάλλων να δεχτούν την αφ’υψηλου πολιτική στάση του προέδρου τους ο οποίος απέφυγε να δώσει πολιτική μάχη και κρύφτηκε πίσω απο το ουκρανικο ζήτημα.
Ο Μελανσον ,έσωσε μεν την αριστερά με το πονηρό τέχνασμα του της ενοποίησης της ( αλλοιως λόγω εκλογικού νόμου δεν θα έβγαζε κανένα αριστερό κόμμα μόνο του ούτε εναν βουλευτή), αλλά δεν αύξησε τα ποσοστά της. Απλα του δίνεται η δυνατότητα να δημιουργήσει φασαρίες και ταραχές στο κοινοβούλιο δυστυχώς.
Η Λεπεν εντυπωσίασε. Οχι μόνον μετα απο χρόνια αγώνων αποδαιμονοποιηθηκε ,αλλα και επιπλέον κέρδισε 91 έδρες στο κοινοβούλιο, κατι που θα της δώσει πλέον σημαντικό ρόλο στις μελλοντικές κοινοβουλευτικές αποφάσεις. Η εμπιστοσύνη των Γάλλων έχει μεγαλώσει στο πρόσωπο της και ολο και περισσότεροι την στηρίζουν. Ειναι ο μεγάλος νικητής των πρόσφατων βουλευτικών εκλογών.
Μένουν οι Ρεπουμπλικάνοι το άλλοτε κραταιο Γκωλλικο κομμα. Αυτοι ναι μεν έχασαν έδρες όμως δεν εξαφανίστηκαν. Είναι ακόμη παρόντες. Που σημαίνει οτι μπορεί να στηρίξουν αν θέλουν κι όποτε θέλουν αποφάσεις του Γάλλου προέδρου.
Πως θα λειτουργήσει στο εξής το Γαλλικό κοινοβούλιο;
Ο Μακρον λόγω έλλειψης απόλυτης πλειοψηφίας θα χρειαστεί συμμαχίες. Κανείς δεν είναιδιατεθειμένος να του δώσει τυφλή ανευ ορων στήριξη. Θα γίνεται συνεπώς συμφωνία σε κάθε νομοσχέδιο κι ενδεχομένως με κάθε φορά διαφορετικο συνέταιρο. Αυτο σημαίνει διαρκείς διαπραγματεύσεις και καθυστέρηση χρόνου. Η Γαλλία θα ζήσει μια περίοδο ακινησίας κι εσωστρέφειας. Όμως το θεμα6των μουσουλμάνων ψηφοφόρων που μαζικά ψήφισαν Μελανσον παραμένει σημαντικό για την πολιτική συνέχεια της Γαλλίας. Αν συνεχίσουν ναχουν αντι-κοσμικη στάση αρνούμενοι να δεχτούν τις αποφάσεις του Γαλλικού νομου για περιορισμό των θρησκευτικών συμβόλων στην κοσμική εκπαίδευση, τότε οι Γαλλοι θα συσπειρωθουν πλειοψηφικά πισω απο την Λεπεν ,η οποία και θα παίξει Γκωλικο ρόλο στην συνέχεια της Γαλλικής σκηνης. Πολυ γρήγορα θα φανούν ολ’αυτα. Όλοι οι Ευρωπαίοι περιμένουν την εξέλιξη μιας και το τι γίνεται στην Γαλλία επηρεάζει την Ευρωπαϊκή πορεία.
Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης ,ποιητής, εικαστικός, γεωπολιτιστικος αναλυτής.
May be an image of 1 person

Στην γκαλερι Μπλεντερ 22.06.2022

Σημερα βραδυ 22/6/22 στην γκαλερι Μπλεντερ με τον εδω και 40 χρονια φιλο σημαντικο καλλιτεχνη ,τον Ελληνοαμερικανο Philip Tsiaras . Υπο το αγρυπνο βλεμμα του κοινου μας φιλου επισης εδω και 40 χρονια,του μεγαλου , Lucas Samaras. Μια ομορφη στιγμη επανευρεσης δυο “αθλητων” της συγχρονης τεχνης.

 

Στο Attica TV και τηνεκπομπή "Σημείο Αναφοράς" 21.06.2022