Τζον Κασσαβετης. Ο μοναχικός Έλληνας γίγαντας.. (Ελεύθερος Τύπος 04.09.2021)

Τζον Κασσαβετης. Ο μοναχικός Έλληνας γίγαντας..
Για όσους ασχολούνται με τον κινηματογραφο ο Έλληνας Τζον Κασσαβετης ,παραμένει ένας διαχρονικός θρύλος,ενα διαχρονικό μυστήριο. Όλοι τον θαυμάζουν ,τον τιμούν,τον σέβονται ,αλλά δεν είναι βέβαιο οτι όλοι καταλαβαίνουν το βάθος και την αξία των φιλμς του. Κάπως έτσι κι εγώ ,όταν βρέθηκα στα πρώτα μου βήματα στο Παρίσι, την δεκαετία 1980-1990, ζούσα μέσα στον μύθο του Κασσαβετη ,μιας και στην εφημερίδα που εργαζόμουνα τότε,την περίφημη Liberation,( κι είμαι τόσο περήφανος γι’αυτην την δεκαετή συνεργασία με την εφημερίδα που δημιούργησε ο Ζαν Πωλ Σαρτρ και διηύθυνε μέχρι πριν λίγα χρόνια ο πασίγνωστος μαθητής του ,ο βετεράνος πλέον δημοσιογράφος Σερζ Ζουλι), όλοι μιλούσαν για τον Τζον Κασσαβετης και τα πρωτοποριακά του φιλμ. Ειδικά ο εκλεκτός, πλέον μακαρίτης πρόωρα, φίλος μου ,υποστηρικτής μου στην εφημερίδα και πασίγνωστος με ιδιαίτερη βαρύτητα κριτικός κινηματογράφου, ο Σερζ Ντανε, ( απο τους συνιδρυτες των περίφημων Cahiers du cinema ,με τον Μπαζαν,) δεν σταματούσε να τον μνημονεύει σε άρθρα του και να στάζει μέλι θαυμασμού το στόμα του για εκείνον. Επειδή μάλιστα ο Τζον Κασσαβετης θεωρείτο ,οχι ιδιαίτερα κοινωνικός, λιγομιλητος και “παραξενος”, που δεν μιλούσε εύκολα σε δημοσιογράφους, το να δημοσιεύσει κάποια εφημερίδα συνέντευξη του ,εθεωρείτο τεράστια επιτυχία διεθνώς. Κι όλοι ήθελαν να την αναδημοσιεύουν παγκοσμίως γιατί οσα έλεγε ο Κασσαβετης για τον κινηματογράφο ,ήταν ατυπικα,διαφορετικά, χρησιμοποιούσε όρους και λέξεις δικές του, πρωτογενείς ,που το κλασσικό και το σύγχρονο συνυπήρχαν απρόσμενα,απρόβλεπτα, συνθετικά και δημιουργικά. Είχε μια δικιά του καλλιτεχνική “γλωσσα” κι αυτό γοήτευε,έθετε ερωτηματικά υπαρξιακά του κινηματογράφου. Καταλαβαίνετε λοιπόν τι έκπληξη ήταν για μένα όταν ένα πρωί ο Σερζ Ντανε ,στην εφημερίδα μου είπε:”ελα αύριο μαζί μου. Θαχω συνέντευξη με τον Τζον Κασσαβετης στο ξενοδοχείο του. Έλα θα με βοηθήσεις Ελπιζω να καταλάβω κάποια στοιχεία του χαρακτήρα του”. Πέταξα απο την χαρά μου και το “ναι” μου ήταν ένας ουρανομηκης ενθουσιασμός. Βρεθήκαμε λοιπόν την επόμενη στο ξενοδοχείο του κοντά στην περιοχή opera του Παρισιού. Ο Σερζ, εγώ κι ενας επαγγελματίας φωτογράφος. Σε λίγο κατέβηκε απο το δωμάτιο του ο Τζον Κασσαβετης. Με συγκρατημένη νευρικότητα ,κάτι που προδίδει εσωτερικό αγχος μας καλωσόρισε και κάθισε απέναντι μας. Ένοιωσα ομολογουμένως δεος. Ο θρυλικός σκηνοθέτης ήταν απέναντί μας. Με χαμηλωμένο βλέμμα που ξαφνικά υψωνόταν και λιγομιλητος ,με λεκτικούς συμβολισμούς όπως στις ταινίες του. Πρίν ξεκινήσει να γράφει το μαγνητόφωνο κι ενώ γινόντουσαν οι συστα6σεις,ο Σερζ του λέει ” έχουμε κι έναν Έλληνα ανάμεσα μας τον Δημοσθενη”. Σήκωσε απότομα το κεφάλι του και με ρώτησε στα Αγγλικά:” Έλληνας; “Ναι” του είπα . Και ξαφνικά μου μιλά Ελληνικά με ελληνοαμερικανική προφορα” από πού είσαι;”. “Από Αθήνα αλλά με καταγωγή απο μητέρα Κέρκυρα κι από πατέρα απο την Ολυμπια”. Τα μάτια του έδειχναν μια αστραπιαία χαρούμενη λα6μψη λες και ξαφνικά χαμένες στο άγνωστο με καταγωγή από κοινή πατρίδα συναντήθηκαν δύο αδελφές ψυχές. Με χτύπησε φιλικά στην πλάτη κι άρχισε η συζήτηση μας για την συνέντευξη. Μιλούσε αργά αλλά με σταθερότητα όπως σταθερά έστω και δύσκολα ήταν τα βήματα του στον κινηματογράφο. Ο τρόπος που χρησιμοποιούσε τις λέξεις του στα Αγγλικά ήταν ένα περίεργο μίγμα εικόνων ονειρικών και λέξεων. Φαινόταν οτι τα λόγια του δεν ήταν καμμιας γλώσσας όπως κι οι εικόνες των φιλμς του ήταν τελείως δικές του δημιουργίες εσωτερικών βιωμάτων. Συμπεριφερόταν λεκτικά όπως κάποιος πουχει την ελευθερία έκφρασης λόγω μίας διπλής γλωσσικής ( αρα και πολιτιστικής) κουλτούρας. Κι έτσι ήταν .Υπήρχε πραγματικός λόγος γι’αυτο.
Ο Τζον Κασσαβετης γεννήθηκε στις 9 Δεκεμβρίου του 1929 στην Νέα Υόρκη. Ήταν γυιος του επιχειρηματία Νικολάου Κασσαβετη απο την Ζαγορά του Πηλίου και της Αικατερίνης Κασσαβετη ,η οποία αργότερα σε μεγάλη ηλικία ,έπαιξε σε τρείς ταινίες του μετέπειτα διάσημου γυιου της.
Την χρονιά που γεννήθηκε συνέβη το μεγάλο οικονομικό κραχ ,αυτό που γέννησε τα χρόνια της μεγάλης ύφεσης στην Αμερική. Ο πατέρας του για να γλυτώσει απο την δύσκολη οικονομική κατάσταση πήρε την οικογένεια του και γύρισε στην Ελλάδα ,στην Λάρισα . Εκεί έζησε μέχρι 7 χρονών ο Τζον Κασσαβετης και μιλούσε τα πιο βασικά Χρόνια του χτισίματος της προσωπικότητας του μόνο Ελληνικά. Είχε φίλους μόνο παιδιά Ελληνικών οικογενειών. Όταν στα 7 του γύρισε στην Νέα Υόρκη μιλούσε μόνο Ελληνικά. Ήταν η γλώσσα της σκέψης και της έκφρασης του. Όμως έπρεπε να προσαρμοστεί στην νέα του πατρίδα ,στην οποία και συνέχισε τις σχολικές του σπουδές.
Τα πρώτα εκείνα χρόνια της προσαρμογής του ήταν πολύ δύσκολα. Σκεφτόταν Ελληνικά αλλά έπρεπε ν’αρχισει να σκέφτεται και να εκφράζεται Αγγλικά. Ενα δυνατό σοκ ανάμεσα στις δύο κουλτούρες και τις δύο σκέψεις προκλήθηκε μέσα του. Σπίτι άκουγε Ελληνικά η κάποια “παραφθαρμενα” Αγγλικά κι έξω από αυτό έπρεπε να μιλά Αγγλικά. Η κατάσταση αυτή του γλωσσικού και πολιτιστικού διχασμού τον κούρασε, τον ταλαιπώρησε,τον βύθισε στην μοναξιά, αλλά ταυτόχρονα του απελευθέρωσε την βούληση να προσαρμοστεί γρήγορα . Κι όχι μόνο . Ήθελε και να επιτύχει για ν’απαδείξει ότι ως Έλληνας και “ξενος” θαταν πρωταγωνιστής στην Αμερική. Η μοναξιά όμως τον ώθησε ναβρει την δική του ,καθαρά προσωπική έκφραση. Έτσι βρήκε καταφύγιο όχι στις λέξεις αλλά στις εικόνες. Μιλούσε με εικόνες που ήταν “λεξεις-σημεια”, λεξεις-συμβολα. Αντί να γίνει πολυλογας ,λόγω της γλωσσικής δυσκολίας μετετράπη σε ολιγολογο εικονοπλαστη. Έγινε εικονοποιητης ,ένας δημιουργός που μιλούσε στους γύρω του με εικόνες και παράξενα παραμύθια. Το πρόβλημα του έγινε δύναμη δημιουργικότητα. Ήθελε να γοητεύει μέσα απο αυτήν την εικονο-ποιητικη προσωπικότητα του τους γύρω του και κυρίως τα κορίτσια. Τι πιο φυσιολογικό λοιπόν ,την εποχή της άνθισης του κινηματογράφου στις ΗΠΑ ,να επιχειρήσει ,ως γητευτης γυναικών που ονειρευόταν να γίνει, να θελήσει να σπουδάσει κινηματογράφο πιστεύοντας ότι θαταν παρέα με όμορφες ηθοποιούς. Έτσι έδωσε εξετάσεις στην Αμερικανική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών (AADA). Εκεί συνάντησε και την γυναίκα της ζωής του ,μια πανέμορφη ξανθιά κοπέλα ,κόρη ενός επιχειρηματία και πολιτικού απο το Ουινσκονσιν, την Τζίνα Ροουλαντς ,με την οποία παντρεύτηκε το 1954 αμέσως μετά την αποφοίτηση του. Απέκτησαν 3 παιδιά που Επισης ακολούθησαν καλλιτεχνική πορεία: τον Νικ Κασσαβετη, την Αλεξάνδρα Κασσαβετη και την Ζωή Ροουλαντς Κασσαβετη.
Η καλλιτεχνική ζωή του Τζον Κασσαβετη έχει 2 καθοριστικές περιόδους: αυτήν που ήταν ηθοποιός κι αυτήν που ήταν πίσω απο την κάμερα ως σκηνοθέτης.
Ως ηθοποιός συμμετείχε σε περιοδευοντες θιάσους και το 1952 πρωτοεμφανίστηκε στον κινηματογράφο στην ταινία “Ταξι” του Γκρεγκορι Ρατοφ. Τα επόμενα χρόνια άρχισε να ξεχωρίζει σε σημαντικές ταινίες του Ντον Σιγκελ (“οι εγκληματίες της ασφάλτου”), του Ρόμπερτ Παρις (οι 5 δολοφόνοι), του Ρόμπερτ Ολντριτζ (και οι 12 ήσαν καθάρματα), ενώ στο “μωρό της Ροζμαρι” του Ρομαν Πολάνσκι, κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ ανδρικού ρόλου.
Ως σκηνοθέτης ,αν και ξεκίνησε εντυπωσιακά με το φιλμ” σκιες” η φιλοσοφία του δεν μοιάζει να συμβαδίζει με αυτήν του Χόλυγουντ και των μεγάλων στούντιο. Ποια ήταν η φιλοσοφία του; Ήταν το σινεμα-βεριτε, ( cinema-verite), δηλαδή ο κινηματογραφος-αλήθεια . Γι’αυτο κι εξ αρχής έδωσε προτεραιότητα στον αυτοσχεδιασμό και στους άγνωστους ηθοποιούς ,οι οποίοι κάποιες φορές δεν ήταν καν ηθοποιοί. Έβλεπε ζωή και κινηματογραφο αδιαχωριστα,το ένα προέκταση του άλλου κι αντιστρόφως. Μια τάση που θυμίζει την επαναστατική αντίληψη τότε στις τέχνες( joseph beuys),στο θέατρο (living theatre), στον χορό( Cuningham και Martha Graham,),( nouvelle vague στον κινηματογράφο) κλπ. Ναι ο Κασσαβετης ήταν στην πρωτο-πορεια. Αλλά όχι ως πρωτοποριακός της φόρμας ,δηλαδή ως φορμαλιστης,όπως ήταν πολλά τότε κινήματα της avant-garde. Οχι. Ο Κασσαβετης ήθελε “επανασταση” και στην φόρμα και το περιεχόμενο. Ήθελε μια τέχνη μοναδική που να βγαίνει απο την μοναδικότητα της ζωής του καθένα. Ήθελε το βιωματικά αληθινό. Την κατάθεση του εαυτού ( και του δικού του και των ηθοποιών )στον έργο. Αυτή όμως η καλλιτεχνική στάση δεν άρεσε στα στούντιο του Χόλυγουντ και δεν τον χρηματοδοτούσαν. Πάσχιζε ναβρει τα χρήματα για τις ταινίες του γι’αυτο κι αυτές τις γύριζε με ελάχιστα μέσα . Αυτή η αντίθεση με το Χόλυγουντ τον στεναχώρησε και τον έφθειρε. Έπεσε στο αλκοόλ κι έγινε σιγά -σιγά αλκοολικός.
Όμως δεν υποχωρούσε. Πάλευε. Και γύρισε ταινίες αριστουργήματα,ταινίες αναφοράς. Όπως το “shadows” που πήρε το βραβείο κριτικής στο Φεστιβάλ της Βενετίας. Η επιτυχία αυτή έσπρωξε το Χόλιγουντ να του χρηματοδοτήσει 2 ταινίες (“too late blues” και ” a child is waiting”). Το κοινό δεν ανταποκρίθηκε , οι παραγωγοί περίμεναν κέρδη που δεν ήρθαν κι ο Κασσαβετης ξαναήρθε σε ρήξη με τα στούντιο. Τότε επανήλθε στον ανεξάρτητο κινηματογράφο και γυρίζει την φοβερή ταινία του “faces”,το θέμα της οποίας είναι τα τελευταία στάδια χωρισμού ενός ζευγαριού μεσηλίκων. Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ κι απο αυτήν εμπνεύστηκαν οι Σκορτζεζε και Γουντυ Αλεν. Ακολούθησαν σειρά απο θαυμάσιες ταινίες όπως “Συζυγοι”, “Μινι και Μοσκοβιτς”, “μια γυναίκα εξομολογειται”. Το Χόλυγουντ τον ξαναχρησιμοποιει αλλά με τους όρους πλέον του Κασσαβετη. Ειχε νικήσει. Ταινίες όπως “Γκλορια”, και “ερωτικη θυελλα” σαρώνουν ( βραβείο στο Βερολίνο). Συμπρωταγωνιστησε και με τον Κερκ Ντάγκλας στο θρίλερ του Ντε Παλμα “οργισμενος γιγαντας”. Η τελευταία ανάθεση της Κολούμπια ήταν να ολοκληρώσει το φιλμ του Ντε Παλμα “οργισμένος γίγαντας. Αν κι είχε πολλά ακόμη να κάνει εν τούτοις το αλκοόλ τον οδήγησε σε κύρωση του ήπατος. Ο μεγάλος ελληνοαμερικανος σκηνοθέτης πέθανε στις 3/2/89 ,σε ηλικία 59 ετών.
Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης, ποιητής, εικαστικός, γεωπολιτιστικος αναλυτής.
May be an image of 1 person and text that says "ΛΕΥΘΕΡΟΣ ΤΥΠΟΣ 2021 ΑΡΘΡΑ Τ/ου Κασσαβέτης o μοναχικός Ελληνας γίγαντας ασχολούνται Ελληνας npp Ηταντ ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ Πάλευε, Ποια φιλοσοφία"

Πολιτική και βαρβαρότητα. (Ελεύθερος Τύπος 02.09.2021)

Πολιτική και βαρβαρότητα.
Ήρθε θεωρητικά το τέλος των διακοπών και η πολιτική τάξη της χώρας μας είναι έτοιμη για δράση. Όπως προαναγγέλλεται θα έχουμε πολλά θετικά μελλούμενα τα οποία και η κυβέρνηση ελπίζει να λειτουργήσουν ανακουφιστικά στον κόσμο. Μένει να δούμε αν και πάλι το γνωστό λεξιλόγιο της αντιπολίτευσης όπως , «ψεύτες», κτλ που τώρα χρησιμοποιούνται θα ισχύσει πάλι. Αυτό το λεξιλόγιο απο οπου και να προέρχεται πρέπει να μην στηρίζεταιμονο σε τεχνητα βίαιη, χρήση μέσα και έξω από τη Βουλή αλλά και σε επίσημες ανακοινώσεις ή σε άρθρα, ή σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές αντιπαραθέσεις . Πρέπει να στηρίζεται στην δημιουργική διάθεση συνεργασίας και ποιοτικής αντιπαράθεσης με στοχο το καλο της χώρας.Αλλιώς αν είναι η γνωστή ξύλινη πολιτική γλώσσα, τοτε οδηγεί σε διατήρηση του διχασμού των Ελλήνων και δίνει ένα χαρακτήρα Μίσους λειτουργώντας ως αποπροσανατολισμός στον κόσμο. Πολλοί ισχυρίζονται ότι αυτό το επιθετικό λεξιλόγιο είναι θέατρο, και όταν οι αντίπαλοι όταν βρίσκονται ιδιωτικώς χρησιμοποιούν πιο φιλικούς και εγκάρδιους τρόπους. Αυτό βέβαια δεν ίσχυε για βουλευτές της Χρυσής Αυγής οι οποίοι είχαν μετατρέψει την Βουλή σε γήπεδο. Κοντολογίς όμως αυτό το λεξιλόγιο του μίσους εγκαθιδρύει μέσα από τη δύναμη της επανάληψης των λέξεων μία άσχημη και στείρα πολιτική πραγματικότητα. Θα μπορούσε να πει κάποιος ότι το «Μίσος» είναι ίδιον του ανθρώπου και ότι αν έχουμε εφεύρει τη δημοκρατία και τον πολιτισμό είναι για να ελέγξουμε αυτό το ανεξέλεγκτο φυσικό πάθος και να το μετατρέψουμε σε δημιουργικότητα. Αυτό το «κοινωνικό συμβόλαιο» για να θυμηθώ εδώ τον Ρουσώ μας ξεχωρίζει από τα ζώα. Γι’ αυτό και όταν θυμώνουμε με κάποιον λέμε φράσεις όπως «βρε ζώο», ή «τι ζωώδες αυτό που έκανες», ή «σαν ζώο του επιτέθηκε», κτλ. Κι όμως υπάρχει διαφορά ως προς το «κακό» (κατά τη θεολογία) μίσος, μεταξύ ανθρώπων και ζώων. Το ζώο κάνει «κακό» είτε για να τραφεί, είτε για να σκοτώσει. Σκοτώνει όμως δείχνοντας αδιαφορία για την πράξη του. Αντίθετα ο άνθρωπος ενδιαφέρεται να πράξει το κακό χρησιμοποιώντας το μίσος σαν αποτέλεσμα, σαν σκοπό. Βασανίζει, σκοτώνει, κάνει πολέμους από μίσος προς το διαφορετικό. Γιατί το κάνει; Γιατί τα πάθη παραμένουν ισχυρά μέσα του. Θα έλεγα μάλιστα πως αντιθέτως από ότι οι περισσότεροι νομίζουν αισθήματα όπως φόβος, αγανάκτηση, ζήλεια, θυμός, αγάπη, μίσος, είναι συχνά τα πραγματικά, τα πολύ καλά κρυμμενα και ανομολόγητα κριτήρια πολιτικών δράσεων από ό τι τα ευκόλως θεωρούμενα και μονίμως καταγγελλόμενα ως οικονομικά συμφέροντα. Παρότι συχνά σε προσωπικές ή γενικές συζητήσεις ονειρευόμαστε μία θεσμική αντικειμενική οργάνωση, όταν έρχεται η ώρα των πολικών αποφάσεων τα πάθη του καθενός επηρεάζουν την αντικειμενική πραγματικότητα. Η «βαρβαρότητα» των παθών καλυμμένη από ένα συχνά δήθεν ιδεολογικό μανδύα τείνει να γίνει μόνιμη στην πολιτική σκηνή της χώρας μας. Αν δεν αλλάξει (που δύσκολα το βλέπω) παρά τα όποια καλά γίνουν από την κυβέρνηση, θα έχουμε και πάλι έναν μαύρο χειμώνα, όπου,με το κλιμα των εκλογών σταδιακά να ανεβαίνει το θέατρο του μίσους θα γίνεται όλο και περισσότερο καθημερινότητα του μίσους και θα θεμελιώνει μία κοινωνία του μίσους για τους νέους, με ευθύνη συλλογική τόσο των πολιτικών όσο και του κόσμου.
Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης ,ποιητης,εικαστικος,γεωπολιτιστικος αναλυτής.
May be an image of text

Στην εκπομπή θέσεις και αντιθέσεις 21.08.2021

https://youtu.be/xII0fBO54U8

Η αφισσα και προσκληση της εκθεσης ζωγραφικης στην Ρωμη

Η αφισσα και προσκληση της εκθεσης ζωγραφικης στην Ρωμη που συμμετεχω σε 30 μερες μαζι με 5 αλλους ιταλους καλλιτεχνες. Τοσο χαρουμενος. And the beautiful moment is coming soon. Here is the invitation of the very interesting exhibition in Rome about Odysee. I participate with a new serie of my acrylic drawings. #ddavvetasodyssee. #ddavvetas.
May be an image of text
56
26 comments
4 shares
Like

Share

Κλιντ Ίστγουντ. Ο άνθρωπος χωρίς ονομα. (Ελεύθερος Τύπος 28.08.2021)

Κλιντ Ίστγουντ. Ο άνθρωπος χωρίς ονομα.
Ο Κλιντ Ίστγουντ ,θα μπορούσα να πω οτι είναι ,μια εγγύηση ποιότητας στον κινηματογράφο. Είτε ως ηθοποιός ,είτε ως σκηνοθέτης ,κάθε ταινία του σημαδεύει την συλλογική μνήμη κι εγγράφεται βαθιά στο μυαλό των ανθρώπων. Έχει καταφέρει να βρει τον χρυσό συνδυασμό έτσι ώστε , τα φιλμς που παίζει η που γυρίζει ως σκηνοθέτης ,να ισορροπούν γόνιμα μεταξύ του μηνύματος που θέλει να περάσει και της αποδοχής τους απο το ευρύ, πλατύ κοινό διεθνώς.
Κι όμως η επιτυχία του δεν ήταν εξ’αρχης δεδομένη . Τίποτα δεν έδειχνε οτι θαχε τέτοια πορεία. Γιατί ο Κλιντ Ίστγουντ μοιάζει με το παλιό κρασί. Όσο περνάει ο καιρός τόσο καλύτερος γίνεται παρα το οτι έχει περασμένα σήμερα τα ενενήντα του. Ο χρόνος λειτουργεί υπέρ του. Τον ενδυναμώνει αντι να τον φθείρει. Κι αυτό συνήθως γίνεται στην ζωή, σ’ολα τα επίπεδα της ,όταν κάποιος έχει πολλά να πει,όταν είναι διαρκώς ανήσυχος, αναζητεί ασταμάτητα και όταν βέβαια εχει το άγχος του θανάτου σαν σκια που τον ακολουθεί μόνιμα. Επίσης αυτή η προοδευτικά έντονη με την ηλικία δημιουργικότητα συχνά οφείλεται και στην έλλειψη σημείων αναφοράς. Δηλαδή όταν κάποια άτομα για λόγους οικογενειακούς η προσωπικούς, δεν μένουν σταθερά σε ένα μέρος ,αλλά αλλάζουν τόπους διαμονής και βρίσκονται σε μια διαρκή μετακίνηση και κινητικότητα. Κάτι ανάλογο συνέβη και στην περίπτωση του Κλιντ Ίστγουντ. Απο παιδί μετακινείτο οικογενειακώς και βέβαια την σπουδαία καριέρα του στον κινηματογράφο την ξεκίνησε ουσιαστικά όχι απο την χώρα του την Αμερική αλλά από την Ευρώπη και συγκεκριμένα απο την Ιταλία. Θα έλεγα ότι ανήκει σ’αυτην την κατηγορία των καλλιτεχνών που δεν εγκαταλείπουν μόνιμα την πατρίδα τους για να σταδιοδρομησουν έξω από αυτήν, αλλά χρησιμοποιούν την επιτυχία τους στο εξωτερικό για να επιστρέψουν θριαμβευτές στα πάτρια εδάφη.
Ο Κλιντ Ίστγουντ γεννήθηκε στις 31 Μαΐου του 1930 στο Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνιας στις ΗΠΑ. Ήταν η εποχή της μεγάλης Ύφεσης του 1929. Κι η οικογένεια του υπέστη οικονομική καταστροφή. Πολλοί τότε εγκατέλειπαν την χώρα για να πάνε στο εξωτερικό. Η οικογένεια όμως Ίστγουντ προτίμησε να μείνει. Αλλά έψαχνε παντού δουλειά με αποτέλεσμα ο πατέρας του ν’αλλάξει παρα πολλές πολιτείες στην εργασιακή του περιπλάνηση, πρίν κάποια στιγμή εγκατασταθεί οικογενειακώς στο Πιντμοντ της Καλιφόρνιας το 1940. Αυτά τα δέκα περίπου χρόνια της οικογενειακής περιπλάνησης και ταλαιπωρίας σημάδεψαν καθοριστικά τον νεαρό Κλιντ Ίστγουντ. Δεν είχε σταθερές παρέες και σταθερούς συμμαθητές στο σχολείο, δεν είχε κοντολογίς σταθερά σημεία αναφοράς ,τόσο αναγκαία και χρήσιμα για την παιδική μας ηλικία. Του δημιούργησε μια μοναχικότητα ,μια σιωπηλή εσωτερικότητα, αλλά και μια πρόωρη ωρίμανση αυτοσυγκράτησης. Τον έκανε ναχει την ψυχολογία του Οδυσσέα, δηλαδή να ονειρεύεταικαι να σκέπτεται διαρκώς ψάχνοντας λύσεις δίχως να τις εκμυστηρεύεται εύκολα. Αυτό το σιωπηλά και στρατηγικά πολυμήχανο του δημιούργησε την ψυχολογία του “Κανένα ” που παντού μπορούσε να υπάρξει,να προσαρμοστεί, έχοντας πολλαπλές προσωπικότητες ως “πατριδα” .Ο Κλιντ Ίστγουντ ενοχλημένος που ήταν σε μόνιμη αστάθεια ,και δεν είχε σταθερούς φίλους ,αντί να γίνει εξωστρεφές νευρικό παιδί ,έγινε κάπως εσωστρεφές ,το οποίο και έδειχνε ήρεμο, συγκρατημένο και σιωπηλό όπως έλεγαν οι γύρω του. Όταν όμως κάποια στιγμή χρειαζόταν ν’αντιδρασει τότε όλοι ξαφνιαζοντουσαν με την γρήγορη και συχνά αποφασιστική ,στα όρια κάποιες φορές της βίας, αντίδραση του. Σιωπηλός λοιπον, η αν θέλετε λιγομιλητος ,με αντιδράσεις συνειδητές που δεν έδειχνε όμως ώσπου ναρθει η στιγμή ,ο νεαρός Οδυσσέας- Κλιντ ,όπως λένε όσοι τον γνώρισαν τότε πριν γίνει διάσημος, είχε την φήμη του συντηρητικού παρότι η πολλαπλή του προσωπικότητα ήταν δείγμα μοντέρνας ζωής . Οι συνεχείς μετακινήσεις, του έφτιαξαν μια δική του πιο “παληα” Αμερική με τις αξίες του πατριώτη υπερασπιστή . Άλλωστε είχε τέτοια αγωγή ώστε η πατρίδα κι οι αξίες της ναχουν πρωταρχική θέση στην ζωή του. Πάντως απο πολύ νωρίς φανέρωσε κι υπηρέτησε την ανάγκη για υπερασπιση αυτού του τρόπου ζωής.
Κατά την διάρκεια του Κορεατικου πολέμου στρατευτηκε. Υπηρέτησε επίσης μέρος της θητείας του στην Καλιφόρνια. Μετά το 1953 ,όταν τελείωσε η στρατιωτική του θητεία , είχε ενα μεγάλο πάθος κι όνειρο. Ήθελε να μπει στον κινηματογράφο και να βρει εκεί την σταθερή “πατριδα” που αναζητούσε. Ήθελε να ενσαρκώσει μέσα απο τους ήρωες και χαρσκτηρες που θα έπαιζε τις αξίες του για την Αμερική. Αξίες όμως που θαταν ταυτόχρονα πανανθρώπινες μιας και το Αμερικανικό Μωσαϊκό ζωής μπορούσε να εξωτερικευτει παγκοσμίως ,διεθνώς. Μετακόμισε λοιπόν στο Χόλιγουντ, την γη του κινηματογράφου, περιμένοντας υπομονετικά την στιγμή που θα του δινόταν η ευκαιρία να κάνει πράξη το όνειρο του. Ήταν το 1954 σ’ενα δοκιμαστικό της Universal που πέτυχε να εξασφαλίσει ένα συμβόλαιο 40 εβδομάδων ,για να παίξει σε μια σειρά απο πολύ μικρούς ρόλους στις ταινίες τρόμου του Τζακ Αρνολντ , ” Τρομαγμενη πολιτεια” (” Tarantula” το 1955) και “Revenge of the Creature”. Ακόμη κι αν τότε άμεσα δεν είχε συνέχεια και δεν ανανεώθηκε το συμβόλαιο του,εν τούτοις φάνηκε εξ αρχής η πορεία που θ’ακολουθουσε και τους χαρακτήρες που θα επλαθε στην συνέχεια στον κινηματογραφο. Ήταν ο τίμιος η αν θέλετε ο δίκαιος ,εκδικητής,ο μοναχικός ,ο λιγομιλητος ,ο απρόβλεπτος , ο καθημερινός πολίτης, ο ανθρώπινος με τον δικό του τρόπο ,στοιχεία δηλαδή που είχε η προσωπικότητα του απο την παιδική του ηλικία. Αυτούς τους τύπους κινηματογραφικων ηρώων υπηρετεί ως σήμερα στην κινηματογραφική του πατρίδα. Είτε ως ηθοποιός είτε ως σκηνοθέτης, ενσαρκώνει έναν γενικώς μοναχικό, ήσυχο άνθρωπο ,που κάποια στιγμή αδικείται κι εκρήγνυται διεκδικώντας το δίκιο του.
Η ως τώρα καλλιτεχνική του ζωή χαρακτηρίζεται σπο δύο μεγάλες περιόδους : αυτήν ως ηθοποιός κι αυτήν ως σκηνοθέτης.
Ως ηθοποιός έκανε το μεγάλο βήμα διεθνούς αναγνώρισης όχι στις ΗΠΑ αλλά δια μέσου της Ιταλίας. Ήταν τότε που υποδυθηκε τον ” Ανθρωπο χωρίς ονομα”. Ως σωστός Οδυσσέας έπαιξε έναν λιγομιλητο ,θαραλλεο, αλλά πολυμήχανα σκεπτόμενο πιστολα ,στωικο και κρυφά βάναυσο. Ήταν την εποχή που ξεκίνησε να γυρίζει τα φιλμς απο την τριλογία της σειράς των σπαγγέτι Γουέστερν του Σέρτζιο Λεόνε. Τα “Για μια χούφτα δολλαρια” 1964), “Μονομαχια στο Ελ Πασο “(1965) και ” ο καλός ο κακός κι ο ασχημος”(1966). Όταν το 1967 οι τρείς αυτές ταινίες προβλήθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, έτυχαν πλατιάς αναγνώρισης κι είχαν τεράστια επιτυχία. Η πολυπρόσωποι και διαφορετικοί χαρακτήρες που έπαιξε η που βίωσε κινηματογραφικα, θυμίζουν λίγο τους πολλούς εκδοτικούς χαρακτήρες του μεγάλου ποιητή Φερνάντο Πεσσόα, του οποίου το όνομα στα Πορτογαλικά σημαίνει “Κανενας”. Ο Κλιντ Ίστγουντ επιτέλους υποδυθηκε τον εαυτό του,την προσωπικότητα του και πέτυχε να γίνει αστέρι πρώτου μεγέθους και ξαφνικά περιζήτητος ηθοποιός. Το όνειρο του να μπει για τα καλά στον κινηματογράφο είχε αρχίσει να γίνεται πραγματικότητα με τον καλύτερο τρόπο. Το 1968 πρωταγωνίστησε στο πρώτο του Αμερικανικό γουέστερν το “κρεμαστε τους ψηλα”, σε σκηνοθεσία του Τεντ Ποστ. Επρόκειτο γι’απομιμηση των ιταλικών Γουεστερν-σπαγγετι. Η ιταλική επιτυχία του Ίστγουντ είχε από την μια εκνευρίσει τους Αμερικανούς παραγωγούς που ήθελαν ναναι πρώτοι σ’αυτα, απο την άλλη όμως αποφάσισαν ν’αντιγραψουν αυτό το είδος κινηματογράφου και να το Αμερικανοποιησουν. Ο Ίστγουντ λοιπόν ήταν η καλύτερη περίπτωση γι’αυτο μιας και ήταν απο τους πρωταγωνιστές του είδους και μάλιστα ήδη διάσημος. Ο Ίστγουντ το κατάλαβε αυτό και θέλησε να γίνει ο ίδιος παραγωγός της ταινίας αυτής. Κι έτσι έγινε. Δημιούργησε την νεοσύστατη εταιρεία του και της έδωσε το όνομα “Malpaso”που στα ιταλ6ικα σημαίνει “κακη κινηση ” προφανώς σαν ενα είδος “μεταμελειας” προς την Αμερικανική παραγωγή ,λόγω της πριν συνεργασίας του με τον Σέρτζιο Λεόνε. Την ίδια χρονιά συνεργάστηκε με τον Ντον Σιγκελ στο πετυχημένο αστυνομικό δράμα “Το δίκιο σου το παίρνεις με αιμα”. Με τον Σιγκελ επίσης συνεργάστηκε στο γουέστερν ” Οι γύπες πετούν χαμηλα” ,στο φυσιολογικό θρίλερ “Ο Προδοτης”, και στην πασίγνωστη ταινία ” Αποδραση απο το Αλκατραζ”. Η κορύφωση της συνεργασίας τους ήταν στην δημιουργία του κινηματογραφικού ήρωα ,του αποτελεσματικού με αδίστακτους τρόπους επιθεωρητή Χαρι Καλαχαν ,στην ταινία “Ο βρωμικος Χαρι”. Απο τον Ντον Σιγκελ ο Κλιντ Ίστγουντ έμαθε τα βασικά μυστικά της σκηνοθεσίας. Πήρε τις βάσεις για το δεύτερο μέρος της καλλιτεχνικής του ζωής ,αυτό που κατά βάθος πάντα ήθελε : να περάσει πίσω απο την κάμερα, να γίνει σκηνοθέτης. Δεν ξέχασε ποτέ τον Σιγκελ τον δάσκαλο του. Σε κάθε ευκαιρία που του δινόταν του απένειμε τα εύσημα δείχνοντας του πάντα την ευγνωμοσύνη του για ο,τι του δίδαξε κι ο ίδιος μετεπλασε στην συνέχεια με τον δικό του τρόπο φτιάχνοντας την γνωστή σήμερα σκηνοθετική “γλωσσα” του Κλιντ Ίστγουντ. Το 1971 ξεκίνησε λοιπόν να σκηνοθετεί ο ίδιος με ταινίες θρίλερ, γουέστερν και κατασκοπίας αντίστοιχα, όπως τα φιλμς ,”Η νύχτα της εκδικησεως”, ο “περιπλανώμενος πιστολερο”, “Εκδικητής εκτός νομου”, “Ο δολοφόνος των Αλπεων”. Σ’ολες ήταν πρωταγωνιστής και βέβαια σ’ολες προσπάθησε να εξανθρωπισει την αρχετυπική εικόνα του εκδικητή Ίστγουντ. Σκηνοθέτησε και πολλές άλλες ταινίες ,μεταξύ αυτών, ως λάτρης ο ίδιος της τζαζ μουσικής, και την ταινία “Bird” για τον σπουδαίο σαξοφωνίστα Τσάρλι Πάρκερ. Συνεργάστηκε με μεγάλα ονόματα του Χόλυγουντ ,όπως μεταξύ άλλων, τον Κέβιν Κοστνερ, την Μεριλ Στριπ,κλπ. Δραπέτες,αστυνομικοί,πράκτορες,φωτογράφοι, δολοφόνοι,πολιτικοί,δημοσιογράφοι,μελλοθανατοι, κι άλλοι χαρακτήρες, γενικώς εκκεντρικα πρόσωπα, γίνονται ήρωες του κινηματογραφικού σύμπαντος του Ίστγουντ. Μέχρι και διαστημική περιπέτεια γύρισε αρχές του 2000 ,το “space Cowboys”,όπως και τις πασίγνωστες ταινίες του με πολιτικά κριτήρια “Gran Torino” και “Invictus”, όπου στην πρώτη ,ο συντηρητικός πολιτικά πρωταγωνιστής υπερασπίζεται έναν φτωχό Ασιατη, θύμα κλοπής,ενώ στην δεύτερη επικεντρώνεται στην προσπάθεια του Νέλσον Μαντέλα να ενώσει φυλετικά την διχασμένη χώρα του. Παρότι συντηρητικός ο Ίστγουντ στις πράξεις του υπηρξε προοδευτικός . Τιμήθηκε με Όσκαρ αλλά και χρηστηκε ιππότης της Γαλλικής Λεγεώνας απο τον Γάλλο πρόεδρο Ζακ Σιράκ.
Η ζωή του είναι γεμάτη από ερωτικές περιπέτειες,έκανε δύο γάμους κι απέκτησε οκτώ επισήμως παιδιά. Ακόμη και σήμερα στα περασμένα 90του ετοιμάζει λενε νεο φιλμ. Μια πλήρης ζωή δημιουργίας.
Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης ,ποιητής, εικαστικός, γεωπολιτιστικος αναλυτής
May be an image of 1 person and text that says "ΑΡΘΡΟ ΣΑΒΒΑΤΟ ΓΥΠΟΣ KgIUT τστγουυτ <<Ο άνθρωπος χωρίς όνομα>, που υποδύεται τον εαυτό του #AFIAWARDS SAFIAWARD σκηνοθετεί ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ ΔΑΒΒΕΤΑ δημιουργίας."

Η μαγική λέξη της "αλλαγής". (Ελεύθερος Τύπος 25.08.2021)

Η μαγική λέξη της “αλλαγης”.
Του Δημοσθενη Δαββετα καθηγητη φιλοσοφιας της τεχνης, ποιητή, εικαστικου, γεωπολιτιστικου αναλυτή.
Με αφορμή τις σε λίγους μήνες προεδρικές εκλογές στην Γαλλία ,παρακολουθώντας την Γαλλική πραγματικότητα διαπιστώνω τα εξής.Σε προεκλογικές περιόδους ή μη, προφέρεται από τα κόμματα μία λέξη που συνεχίζει να μαγεύει: η λέξη «αλλαγή». «Όλα να αλλάξουν» ή «Άλλαξέ τα όλα» είναι οι συνήθεις φράσεις που οι οπαδοί απευθύνουν προς τους προέδρους των κομμάτων και αυτοί απαντούν «ναι, όλα θα αλλάξουν- θα τ’ αλλάξω όλα». Η μαγική αυτή λέξη πήρε μεγάλη διάσταση κατά τη νεωτερική αντίληψη που γεννήθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα με τη Βιομηχανική Επανάσταση. Σε αντίθεση με την παλαιότερη μαγική λέξη «διατήρηση» η “συντηρηση” η αλλαγή πρόσφερε στον κόσμο το φάντασμα μίας προσωπικής, κοινωνικής, πολιτικής, αισθητικής, ηθικής και οικονομικής εξέλιξης. Όσο η «διατήρηση-συντηρηση”» στηριζόταν στο προτέρημα της προσωπικής και συλλογικής σταθερότητας, άλλο τόσο η «αλλαγή» στηρίζεται στην βιασύνη και στην επιθυμία του νεωτερικού ανθρώπου να ζήσει το μέλλον ως παρών. Σήμερα η λέξη αλλαγή δείχνει να επιβάλλεται παγκοσμίως σαρωτικά και μάλιστα με φρενήρη πορεία. Πού μπορεί όμως να φτάσει η ακραία εμμονή της αλλαγής; Εύκολα αλλάζουμε επαγγέλματα, αλλάζουμε φίλους ή ερωτικούς συντρόφους, αλλάζουμε αξίες και προσανατολισμούς. Τα πάντα, από ηθικές, οικονομικές, πολιτικές, εθνικές, πατριωτικές, οικογενειακές, θρησκευτικές και πολιτισμικές αξίες αντιμετωπίζονται ως ρευστό προϊόν. Δηλαδή τα πάντα είναι θέμα οπτικής γωνίας. Ειδικά μάλιστα σήμερα με το θεμα της “πανδημιας” ,ολα γίνονται περισσότερο από ποτε σχετικά. Αφού λοιπόν τίποτα δεν είναι σταθερό, αφού τίποτα δεν είναι ανθεκτικά διαρκές, το μόνο που ισχύει είναι ότι ανάλογα από την οπτική γωνία που βλέπουμε το θέμα μας, ανάλογη είναι και η γνώμη μας. Όλα λοιπόν γυρίζουν γύρω απο “εμενα” ,γύρω απο την προσωπική μου αντίληψη, η οποία στην σύγχρονη εποχή λέγεται ΕΓΩ. Πάνω απ’ολα σήμερα μετρά η δύναμη κι επιβολή του εγώ. Όλα είναι προϊόντα ενός εγωκεντρικού υποκειμενισμού. Αυτή η θέση θυμίζει τη διαμάχη Σωκράτη και σοφιστών. Για τον πρώτο όπως και για τον μαθητή του τον Πλάτωνα δεν ήταν τα πάντα ρευστά και σχετικά, υπήρχε πάντα μία αλήθεια σταθερή γύρω από την οποία κινείτο ο εναλλασσόμενος κόσμος των αισθήσεων. Για τους σοφιστές ίσχυε το αντίθετο: όλα ήταν υποκειμενικά και το μόνο που ίσχυε ήταν η δύναμη της πειθούς. Δεν είχε σημασία με ποιον τρόπο αλλά τους έφτανε να σε πείσουν μιας και δεν πίστευαν στην αλήθεια αλλά στην επιβολή. Κάτι τέτοιο πάει να γίνει σήμερα σε παγκόσμιο επίπεδο. Στην πολιτική, την οικονομία, την οικολογία, τις αισθηματικές και καθημερινές σχέσεις προέχει η δύναμη της επιβολής που κρύβεται, χρησιμοποιώντας για τον δικό της σκοπό την λέξη «αλλαγή». Είναι καιρός η λέξη αυτή να ελευθερωθεί από τους «προστατες» της. Γιατί η αλλαγή είναι γέννημα παρατήρησης της φύσης. Τα πράγματα αλλάζουν σύμφωνα με μία φυσική διαλεκτική. Οι άνθρωποι αλλάζουν επίσης. Πρέπει να δούμε την αλλαγή ως εξελικτική νομοτέλεια και όχι ως σύνθημα εξόντωσης διαχρονικών αξιών. Αυτό να το καταλάβουν οι πολιτικοί αλλά και ο κόσμος, έτσι ώστε οι πολίτες να μην «αποπλανούνται» στα πλαίσια της πολιτικής ψηφοθηρίας η των μεγάλων χρηματοπιστωτικών συμφερόντων.
Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης, ποιητής, εικαστικός, γεωπολιτιστικος αναλυτής.
May be an image of 1 person and text

Η μαγική λέξη της “αλλαγης”. (verginanews.gr 25.98.2021)

Η μαγική λέξη της “αλλαγης”

Η μαγική λέξη της “αλλαγης”.

Του Δημοσθενη Δαββετα καθηγητη φιλοσοφιας της τεχνης, ποιητή, εικαστικου, γεωπολιτιστικου αναλυτή.

Με αφορμή τις σε λίγους μήνες προεδρικές εκλογές στην Γαλλία ,παρακολουθώντας την Γαλλική πραγματικότητα διαπιστώνω τα εξής.Σε προεκλογικές περιόδους ή μη, προφέρεται από τα κόμματα μία λέξη που συνεχίζει να μαγεύει: η λέξη «αλλαγή». «Όλα να αλλάξουν» ή «Άλλαξέ τα όλα» είναι οι συνήθεις φράσεις που οι οπαδοί απευθύνουν προς τους προέδρους των κομμάτων και αυτοί απαντούν «ναι, όλα θα αλλάξουν- θα τ’ αλλάξω όλα». Η μαγική αυτή λέξη πήρε μεγάλη διάσταση κατά τη νεωτερική αντίληψη που γεννήθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα με τη Βιομηχανική Επανάσταση. Σε αντίθεση με την παλαιότερη μαγική λέξη «διατήρηση» η “συντηρηση” η αλλαγή πρόσφερε στον κόσμο το φάντασμα μίας προσωπικής, κοινωνικής, πολιτικής, αισθητικής, ηθικής και οικονομικής εξέλιξης. Όσο η «διατήρηση-συντηρηση”» στηριζόταν στο προτέρημα της προσωπικής και συλλογικής σταθερότητας, άλλο τόσο η «αλλαγή» στηρίζεται στην βιασύνη και στην επιθυμία του νεωτερικού ανθρώπου να ζήσει το μέλλον ως παρών. Σήμερα η λέξη αλλαγή δείχνει να επιβάλλεται παγκοσμίως σαρωτικά και μάλιστα με φρενήρη πορεία. Πού μπορεί όμως να φτάσει η ακραία εμμονή της αλλαγής; Εύκολα αλλάζουμε επαγγέλματα, αλλάζουμε φίλους ή ερωτικούς συντρόφους, αλλάζουμε αξίες και προσανατολισμούς. Τα πάντα, από ηθικές, οικονομικές, πολιτικές, εθνικές, πατριωτικές, οικογενειακές, θρησκευτικές και πολιτισμικές αξίες αντιμετωπίζονται ως ρευστό προϊόν. Δηλαδή τα πάντα είναι θέμα οπτικής γωνίας. Ειδικά μάλιστα σήμερα με το θεμα της “πανδημιας” ,ολα γίνονται περισσότερο από ποτε σχετικά. Αφού λοιπόν τίποτα δεν είναι σταθερό, αφού τίποτα δεν είναι ανθεκτικά διαρκές, το μόνο που ισχύει είναι ότι ανάλογα από την οπτική γωνία που βλέπουμε το θέμα μας, ανάλογη είναι και η γνώμη μας. Όλα λοιπόν γυρίζουν γύρω απο “εμενα” ,γύρω απο την προσωπική μου αντίληψη, η οποία στην σύγχρονη εποχή λέγεται ΕΓΩ. Πάνω απ’ολα σήμερα μετρά η δύναμη κι επιβολή του εγώ. Όλα είναι προϊόντα ενός εγωκεντρικού υποκειμενισμού. Αυτή η θέση θυμίζει τη διαμάχη Σωκράτη και σοφιστών. Για τον πρώτο όπως και για τον μαθητή του τον Πλάτωνα δεν ήταν τα πάντα ρευστά και σχετικά, υπήρχε πάντα μία αλήθεια σταθερή γύρω από την οποία κινείτο ο εναλλασσόμενος κόσμος των αισθήσεων. Για τους σοφιστές ίσχυε το αντίθετο: όλα ήταν υποκειμενικά και το μόνο που ίσχυε ήταν η δύναμη της πειθούς. Δεν είχε σημασία με ποιον τρόπο αλλά τους έφτανε να σε πείσουν μιας και δεν πίστευαν στην αλήθεια αλλά στην επιβολή. Κάτι τέτοιο πάει να γίνει σήμερα σε παγκόσμιο επίπεδο. Στην πολιτική, την οικονομία, την οικολογία, τις αισθηματικές και καθημερινές σχέσεις προέχει η δύναμη της επιβολής που κρύβεται, χρησιμοποιώντας για τον δικό της σκοπό την λέξη «αλλαγή». Είναι καιρός η λέξη αυτή να ελευθερωθεί από τους «προστατες» της. Γιατί η αλλαγή είναι γέννημα παρατήρησης της φύσης. Τα πράγματα αλλάζουν σύμφωνα με μία φυσική διαλεκτική. Οι άνθρωποι αλλάζουν επίσης. Πρέπει να δούμε την αλλαγή ως εξελικτική νομοτέλεια και όχι ως σύνθημα εξόντωσης διαχρονικών αξιών. Αυτό να το καταλάβουν οι πολιτικοί αλλά και ο κόσμος, έτσι ώστε οι πολίτες να μην «αποπλανούνται» στα πλαίσια της πολιτικής ψηφοθηρίας η των μεγάλων χρηματοπιστωτικών συμφερόντων.

Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης, ποιητής, εικαστικός, γεωπολιτιστικος αναλυτής

Αλεν Ντελον. Ο "δολοφόνος" με το Αγγελικο προσωπο. (Ελεύθερος Τύπος 21.08.2021)

Αλεν Ντελον. Ο “δολοφονος “με το Αγγελικο προσωπο.
Απο την μικρή μου ηλικία είχα γοητευτει ,όπως υποθέτω και πολλοί άλλοι, με τον ηθοποιό Αλεν Ντελον. Αν και αρκετοί τον αρνιοντουσαν απο “κρυφη ” ζήλια, γιατί ακριβώς τον λάτρευαν οι γυναίκες κι ήταν στην επικαιρότητα μονίμως, εγώ πάντα πίστευα οτι για να φτάσει και να διαρκέσει κυρίως κάποιος τόσο ψηλά στην κορυφή της δημοσιότητας ,πρέπει να’χει αξία ,πρέπει να’χει ταλέντο ακόμη κι αν ο ίδιος δεν το γνωρίζει τόσο καλά. Όπως αποδείχτηκε μέσα στον χρόνο ο Αλεν Ντελον είχε και τα δύο. Και αξία και ταλέντο που το καλλιέργησε κι απέδωσε. Όταν πήγα για σπουδές στο Παρίσι ,στο μυαλό μου και την φαντασία μου ,εκτος απο τους ανθρώπους των γραμμάτων και Τεχνών που λάτρευα ,όπως μεταξύ άλλων ,οι Ρεμπώ ,Μπωντλαιρ, Ζολα,Φλωμπερ,Ουγκώ, Μπαλζακ ,Πικάσο, Νταλί, Μιρο κι άλλους, υπήρχαν κι οι άνθρωποι της έβδομης τέχνης. Άλλωστε αρχικά πήγα Παρίσι να σπουδάσω κινηματογράφο. Μεταξύ αυτών κι ο Αλεν Ντελον. Ονειρευόμουν να τον συναντήσω. Ήταν όμως πρακτικά αδύνατο να γίνει κάτι τέτοιο . Ήμουνα απλά ένας νέος φοιτητής μεταπτυχιακών σπουδών. Εξω από αυτούς τους χώρους. Κι απομακρύνθηκε το όνειρο μου αυτό. Η ζωή ταφερε βέβαια και σύντομα εργάστηκα επι μια αδιάλειπτη δεκαετία στην Γαλλική εφημερίδα Λιμπερασιον ,Liberation. Ειδικευμένος πλέον σε ζητήματα σύγχρονης Τέχνης άρχισα ν’αποκτω έναν ευρύ κύκλο γνωριμιών ,απο διεθνείς εικαστικούς, συγγραφείς, εκδότες, συλλέκτες, γκαλλεριστες κι άλλους στον χώρο των γραμμάτων και Τεχνών. Ένας απο αυτούς ήταν ο διάσημος συλλέκτης και κυρίως οργανωτής πλειστηριασμών έργων τέχνης , ο Πιερ Κορνετ ντε Σανσυρ. Είχαμε,ειδικά εκείνον τον καιρό (μεταξύ ’90 και 2000 αρκετά στενή φιλία). Κάποια στιγμή τυχαία τον άκουσα να μιλά για τον πολύ καλό του φίλο Αλεν Ντελον. Σαν έτοιμος απο καιρό, που λέει κι ο Κων/νος Καβάφης, του ζήτησα ,αν μπορούσε να συναντήσω, τον μεγάλο ηθοποιο-μυθο. Μου εξήγησε οτι ήταν δύσκολο ως αδύνατο αλλά θα σκεφτόταν κάτι. Έτσι μια εβδομάδα αργότερα μου μίλησε για μια θεατρική παράσταση που ο Ντελον θαπαιζε στο θέατρο του champ’s elysee ,στα Ιλίσια πεδία. Μου πρότεινε να πάμε μαζί. Κι Ισως τον βλέπαμε στα καμαρίνια. Το δέχτηκα μ’ασυγκρατητο ενθουσιασμό . Και πήγαμε. Αν θυμάμαι καλά,αν λέω, πρέπει ναταν κάποιο έργο του Τουργκενιεφ. Πήγαμε λοιπόν και μετά το τέλος της παράστασης ,όπου ο Ντελον ήταν καταπληκτικός, πήγαμε στα καμαρίνια. Μας δέχτηκε με χαμόγελο. Έγιναν οι συστάσεις και μου έκανε βεβαίως κάποιες ερωτήσεις. Γοητευτηκα όταν μου είπε οτι είχε διαβάσει πολλά άρθρα μου για την τέχνη στην Εφημερίδα Liberation. Και μου τόνισε:” η αμεσότητα της γραφής σας κι οι τολμηρές ερωτήσεις σας , μου αρέσουν. Μ’αρέσει η αμεσότητα κι η απλότητα κι οχι τα ακατανόητα κι επιτηδευμένα δύσκολα κείμενα “. Όπως μου μιλούσε κοίταζα τα όμορφα “θεικα” μάτια του ,τις γωνιές του προσώπου του , αν και κουρασμένο τότε απο τον χρόνο ( ήταν το 2000) κι άκουγα τα τόσο άμεσα λόγια του. Και σκέφτηκα ,όπως ακόμα σκέφτομαι ,οτι αυτά τα στοιχεία μιας φυσικής ,”αγριας”, ομορφιάς ,μιας ομορφιάς που, όπως την χειρίστηκε ένα έξυπνο και πονεμένο μυαλό, σαν του Ντελον,μπορεί να μετατραπεί σε όπλο τεράστιας ,ποιοτικης συνάμα επιτυχίας.
Η Ομορφιά θα σώσει τον κόσμο έλεγε ο Ντοστογιέφσκι.και στην περίπτωση του Ντελον η ομορφιά τον έσωσε τουλάχιστον απο την προσωπική αφάνεια και την αλητικη άθλια ζωή που ανοιγόταν μπροστά του απο την παιδική του ηλικία.
Γεννήθηκε στις 8 Νοεμβρίου του 1935 στο Sceaux, στα Παρισινα προάστια. Απο την μητέρα του Εντιθ πήρε την καταπληκτική φυσική ομορφιά του. Όλοι έλεγαν πόσο όμορφη ήταν. Κι απο τον ζωγράφο πατέρα του Φαμπιαν Ντελον, σίγουρα πήρε την αγάπη του για την τέχνη γενικώς, αλλά και πιο ειδικά για την ζωγραφική ,μιας κι ο ίδιος ήταν συλλέκτης έργων τέχνης. Οι γονεις του χώρισαν όταν αυτός ήταν 4 χρονών. Κι η μητέρα του ξαναπαντρευτηκε τον Πωλ Μπουλονι ,έναν αλλαντοποιο. Κι οι δύο του γονείς κοίταζαν την ζωή τους κι ανέθεσαν σε μεγάλο βαθμό την εκπαίδευση του γυιου τους σε παραμανες. Ο άντρας της παραμανας του δούλευε στην φυλακή Μποργκ Λα Ρεν. Έτσι ο νεαρός Ντελον μεγάλωσε περνώντας τον περισσότερο καιρό στα παιχνίδια του στο προαύλιο της φυλακής όπως θυμόταν ο ίδιος. Ζούσε άσχημα αυτήν την “απορριψη” των γονιών του. Μέσα στην φυλακή βίωσε την απόλυτη μοναξιά κι εγκατάλειψη . Εκεί γεννήθηκε ο επιθετικός του χαρακτήρας που θα γίνει βασικό στοιχείο της προσωπικότητας του. Απο τα 8 του ως τα 16 του χρόνια ,άλλαξε 6 οικοτροφεία. Ήταν απροσαρμοστος, ατίθασος,ανυπακουος και καθόλου επιμελής στα μαθήματα του. Ήταν μετριωτατος μαθητής που τσακωνοταν με τ’άλλα παιδιά και όπως είπαν οι δάσκαλοι του ήταν πραγματικός “διαβολος”. Είχε το χαρακτηριστικό να αποβληθεί απο τα περισσότερα δημόσια σχολεία της περιοχής. Ο νεαρός Αλεν ήταν θυμωμένος,πολύ θυμωμένος γιατί τον εγκατέλειψαν οι γονείς του και βίωνε μια μοναξιά που τον έκανε να νοιώθει έλλειψη στοργής κι αγάπης σ’αντιθεση με τόσους συνομηλίκους του. Ο διαρκής αυτός θυμός του ήταν που τον οδήγησε πριν καν ακόμη συμπληρώσει τα 18 του να καταταγεί εθελοντής στο Πολεμικό ναυτικό, ως ασυρματιστης στην Σαιγκον. Η μητέρα του ,η οποία δεν κατάφερε να του δώσει την αγωγή που έπρεπε ήλπιζε οτι στον στρατό θα εστρωνε. Όμως η πρώτη και βασική φροντίδα για την εξέλιξη του παιδιού είναι η οικογένεια. Κι αυτό έλλειπε απο τον Ντελον και τον έκανε “αλητακο” κι επιθετικό. Έτσι συμπεριφέρθηκε και στον στρατό με αποτέλεσμα να μπλεχτεί σε παρανομίες. Κι αφού πέρασε τον περισσότερο καιρό στα κρατητήρια κρατούμενος(η φυλακή ως εμπειρία ζωής ήταν και πάλι παρούσα στην ζωή του) τελικά εξεδιωχθη απο τον στρατό. Επέστρεψε στο Παρίσι ,δίχως χρήματα και προσπάθησε να κάνει όποια δουλειά εύρισκε για να επιβιώσει. Τριγύριζε στην γνωστή πλατεία Πιγκαλ με μικροκλέφτες και πόρνες. Ζούσε δηλαδή σε αντίθεση με την “ηθικη”αγωγη που ήθελαν να του περάσουν τα οικοτροφεία. Συνέχιζε ν’αντδρα εναντίον τους αρνούμενος να τα δεχτεί ως αντικαταστάτες της οικογένειας που τόσο ήθελε και του έλλειψε. Τον έτρεφαν τα “κοριτσια” και τον έντυναν γιατί τον εύρισκαν πολύ όμορφο. Οι γυναίκες αρρωσταίνουν γι’αυτον,παθιαζονται κι αυτός τις χρησιμοποιηθεί για την μετέπειτα επιτυχία του. Η μητέρα του του διηγούνταν οτι όλες οι άλλες μανάδες όταν ήταν μωρό ήθελαν να τον αγγίξουν γι’αυτο κι έβαλε στην κούνια του κάποια στιγμή νευριασμένη “κοιταξτε αλλά μην αγγιζετε” . Αυτή ακριβώς η φράση ενσαρκώνει θαυμάσια την σχέση του Ντελον με τις γυναίκες. Τις λάτρευε, πέθαιναν γι’αυτον, όμως δεν ήθελε να τον “αγγίζουν “, δηλαδή να τον ελέγχουν. Ο ίδιος λάτρευε να’χει ερωτικές ιστορίες. Ομως δεν αφηνε τις γυναίκες να τον κατακτήσουν. Ίσως με αυτό να τιμωρούσε την μητέρα του και την αυταρέσκεια της, αρνούμενος να τεθεί υπο την κυριαρχία της όταν αργότερα αυτη ενδιαφέρθηκε γι’αυτον. Όμως στις γυναίκες οφείλει το οτι μπόρεσε να μπει στον κινηματογράφο και να δείξει το μεγάλο ταλέντο του. Απο την μητέρα του που πάντα λάτρευε αλλά δεν την είχε δίπλα του όταν έπρεπε, ως τις γυναίκες που έζησε παθιασμένες ιστορίες κι εννοώ ,απο την Ρομυ Σναιντερ ,την Ναταλι Ντελον, την Μιρειγ Νταρκ, την Ανν Παπιγιω, την Μαριαν Φεηθφουλ, την Νταλιντα, την Τζεην Φοντα η ακόμη την τελευταία του σχέση που οδήγησε σε γάμο ,την Ολλανδέζα μοντέλο Ροζαλι Φαν Μπριμεν, όλες αυτές οι γνωστές γυναίκες αλλά κι οι άλλες οι άγνωστες πιτσιρίκες του δρόμου,γραμματείς,πωλήτριες ,όλες αυτές τον λάτρεψαν κι ήταν μονίμως ζαλισμένες μαζί του μέχρι τρέλας. Ήξερε να τις κάνει να τρελαίνονται γι’αυτον.. Άλλωστε και το ξεκίνημα του στον κινηματογράφο το οφείλει στην Μπριζιτ Ωμπερ ,την ηθοποιό ,που τον πήρε μαζι της στις Κάννες και τον γνώρισε στην επίσης ηθοποιό Μισελ Κορντουε ,η οποία με την σειρά της ,καταγοητευμένη, τον σύστησε στον άντρα της τον σκηνοθέτη Υβ Αλεγκρε που τον έβαλε να παίξει στην ταινία του “qand la femme s’en mele”. Η συμβουλή του Αλεγκρε ήταν : μην παίξεις παρα μόνο τον εαυτό σου, αυτό που είσαι ” . Έτσι απελευθέρωσε το ταλέντο του ,γιατί έπαιζε πια ο,τι ονειρευόταν να’ναι ο ίδιος. Τυχοδιώκτης,αλήτης παθιασμένος αιώνιος εραστής που άφηνε μια γυναίκα γιατι ερωτευοταν μια άλλη, υπηρέτης του έρωτα, αλλα και ταυτόχρονα εκδικητής, γιατί πληγώθηκε και δεν εζησε παιδικά χρόνια, δολοφόνος, μυστηριώδης, έξυπνος, στρατηγικος ,λάτρης του “κρυφτου” με τον νόμο και την εξουσία ,ολ’αυτα που ήταν ο χαρακτήρας ο Ντελον και τα υλοποίησε στον κινηματογράφο ,παίζοντας ουσιαστικά τον εαυτό του. Είχε κάτι τόσο άμεσο, θρασυ ,κυνικό και τρυφερό συνάμα, γοητευτικο,μελαγχολικό,μοναχικό,πληγωμένο, ελεύθερο κι ανυπότακτο, ώστε οι σκηνοθέτες έφτιαχναν τα σενάρια έχοντας στον νου τους τον χαρακτήρα του και προσαρμόζαν τα φιλμ τους πάνω του. Ο ίδιος ήταν τοσο ισχυρός ώστε επέλεγε τις ταινίες που ήθελε να παίξει. Έπαιξε σε πάνω απο 80 ταινίες ,συνεργαζόμενος με γίγαντες του κινηματογράφου ,όπως μεταξύ άλλων ο Βισκοντι,ο Μελβιλ, ο Αντονιονι, ο Μπελμοντο, ο Γκαμπεν, ο Λανγκαστερ. Η Μπριζιτ Μπαρντο είπε γι’αυτον ότι “ειναι ενα υπέροχο θηρίο ,ενα απο αυτά που βρίσκονται υπο εξαφάνιση. Το χαμόγελο του, σαρκοβόρο και γήινο,όπως και το διαπεραστικό μπλε του βλέμματος του σαγηνευουν”. Έχει δίκιο. Στις ταινίες του” η Πισινα”, “ο Γατοππδαρος, “Γυμνοι στον ηλιο “(με Σοφια Λωρεν και Ζαν Μορο), “ο δολοφονος με το Αγγελικο προσωπο”, “ο κοκκινος κυκλος”κι άλλες ,ενσάρκωνε πάντα προσωπικότητες του εαυτού του. Μόνιμα προσπαθούσε να ξορκίσει την πληγή των παιδικών του χρόνων με την φυγή στις κάμερες και την δημιουργική δράση. Ώσπου η πληγή τον οδήγησε να κάποια στιγμή στην ωριμότητά του,στα 60 του , να φτιάξει την ωραία οικογένεια που ήθελε να’χει και δεν είχε. Έτσι στα παντρεύτηκε την Ροζαλι ενα νεαρό μοντέλο απο την Ολλανδία. Έκαναν δύο παιδιά ενα αγόρι κι ενα κορίτσι. Όμως 18 χρόνια μετά τον εγκατέλειψε. Ο γυιος του γνωστο μοντέλο που του μοιάζει πέφτει στα ναρκωτικά . Ο Ντελον
στις διάφορες προσωπικότητες του,υπήρξε αριστος ως εραστής κι ως ηθοποιός ιδιοφυΐα. Ως σύζυγος και πατέρας απέτυχε. Όλα του τα αγόρια (κι όχι τα κορίτσια) βγήκαν προβληματικά. Τον λατρεύουν και τον μισούν . Όπως αυτος λάτρευε και μισούσε τους γονείς του. Την αγάπη που ήθελε να δώσει στην μητέρα του την έδωσε μονο ως έρωτα στις γυναίκες. Την απουσία του πατέρα του την επανέλαβε με τα αγόρια του. Η ιστορία του με την Ρομυ Σναιντερ έγινε ένα διεθνές ρομάντζο. Αυτή τον αγάπησε παράφορα αλλά έμεινε μόνο 5 χρόνια μαζί της. Κατηγορήθηκε ,ανακρίθηκε ,αλλα δεν ενοχοποιήθηκε απο την αστυνομία για την δολοφονία του σωματοφυλακα του Μαρκοβιτς ( είχε μια σύντομη σχέση με την γυναίκα του Ντελον, Ναταλι) .Μετά την αποτυχία του γάμου του κουρασμένος κι ηττημένος απο τον χρόνο επέστρεψε στην “φυλακή” των παιδικών του χρόνων. Μια χρυσή φυλακή, ενα μεγάλο πλούσιο σπίτι , όπου συνειδητά ζει ολομόναχος συντροφιά τον σκύλο του ,τον τελευταίο απο τα τόσα που του απέμεινε. Κατηγορήθηκε για τις Πολιτικές του θέσεις. Οτι στηρίζει την Λεπέν. Στην πραγματικότητα ο Ντελον αγάπησε την Γαλλία του Ντεγκωλ, την Γαλλία ως έθνος ,ιστορία και πολιτισμό. Ποτέ δεν δέχτηκε την παγκοσμιοποίηση και την ρευστότητα η σχετικότητα των αξιών, όπως πατρίδα η οικογένεια που τόσο πεθυμισε αλλά δεν τα κατάφερε. Πριν τρια χρόνια τιμήθηκε στις Κάννες ως ζωντανός θρύλος του κινηματογράφου.
Δημοσθένης Δαββετας Καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης ,ποιητής,εικαστικός, γεωπολιτιστικος αναλυτής.
May be an image of 1 person and text

Το ταξίδι κι εμείς (Ελεύθερος Τύπος 19.08.2021)

May be an image of 1 person and text